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我们到了一个更新的时代,印刷和机器生产时代已经逐步过去了。现在更多的人在学习怎么利用媒介,媒介是一个更新的艺术学院的开始。我们今天来讨论设计的问题,实际上是从媒介时代,媒体时代,多媒体时代,互联网时代回过头来看我们设计,而不是用设计阻碍阻止这样时代的步伐。所有的新媒体,新技术都要为我们设计所用。在其背后,实际上也潜藏着一样重要的东西,那就是对人的价值的理解。当我们把设计变成了一对一的设计,在世界上没有两个人是一样的。那么这个时候,设计就摆脱了包豪斯时代的工业生产的繁荣走上一个更加发展的方向。
麦迪娜的美术馆,我思考在熔岩山的大地上,用该呈现怎样的美术馆。我通过对可兰经的研究,形成这样的设计形式。由声音变成光,光落在地上变成了建筑。这是竞赛的时候我提供的整套图纸。这个圆的直径有300米!这是在竞赛中间,和结构、声学、影像,各方面的专家一起研究之后呈现的结果。
最后一个项目是跟影象设计相关的,是我近年参加的一个竞赛,这个竞赛地是在麦地那,是离麦加非常近,因此在那里,要建一个可可兰经的博物馆,我参加了这个竞赛。
第一个剧场设置在一个公园的一角,整个空间由膜结构来形成,每次移动的时候只有抽掉空气即可。这是我对赈灾的灾民的贡献,我希望在任何地方灾民们都能欣赏到音乐。
后来我们做了一个移动剧场,这个剧场里面的舞台都是临时组装起来的,这个空间里最多可以有500个人在这里听一场音乐会,后来我们还获得了各方的支持。
第三个项目是关于音乐,大家非常熟悉在2011年日本的东北部地区经历了大地震,震灾之后各方都为地震后面的灾民尽了自己力所能及的贡献,在那时候我接到一个关于音乐方面的作品。我希望给灾民们灵魂上以救济,我希望能给他们音乐的欣赏和享受,在心灵上得到克服灾难的勇气。正好一个音乐节目和我们联系,我们希望做这样一个移动剧场的项目。刚才大家看到的那一段视频就是在集资的时候,做的宣传用的一段电影。
我提供这样的方案,是因为它是一个非常有历史沉淀的地方,但是它出现了断层。要以怎样的形式让住在这里的人们,感受融化在他们血液中间的千年文化,从传统到当代语言的转换,这是相对比较直观的转换的方案。
这是古典传说中的诺亚方舟想象的图,在我们的《古兰经》和《圣经》里面都是这些表示的。于是我考虑,和传说中的诺亚方舟的形态的尺度一致的这种体量来做这次的美术馆。
经过各种各样的调研后,我们发现了这里有一座山叫阿勒山,它是熔岩的岩石形成的山,也是诺亚方舟的停泊处。
同时我还发现这样一张图,这是十八世纪比利时画家为一个非常小的国家国王建造的一个庙,这非常接近美术馆。
我希望这个美术馆能成为库尔德斯坦的国家美术馆,因此我考察了这个地方的市场、城墙,最后发现了这里是诺亚方舟的原始地址。
我到现场去的时候,伊朗依然是在内战中,所以我站在整个现场中央,周边的民兵们都在监察四方是不是会有阻击。这张照片是他们在中央实际考察,在民兵的保护下,我们拍摄下这张照片,后排就是我们的艺术家。
第二个项目是关于美术馆的,我们看到这个题目叫库尔德斯坦,有一位库尔德人,因为周边地区的内战,他逃离了自己的祖国,然后与我相遇。库尔德这个地方周边是叙利亚,伊拉克,伊朗。在这四个中东国家地区中,他们想要独立,成为库尔德斯坦国,但是因为内战,我们看到的一片废墟,但是事实上这里是一个非常有历史文化传统的地区。
这个是今年在国家大剧院演出的海报,《人民日报》对这个剧团的宣传。这是从40年前,一个寒村,只能做50个观众的小空间进行演出,而40年后他们成为了在北京国家大剧院演出的剧团。
铃木先生这个剧团,近几年在中国也是非常有人气的,在北京和上海,中戏和上戏,亚洲,奥林匹克等等,都有非常大的吸引力。每年特别夏季,来自世界各地的剧团在这里演出。
接下来,矶崎新老师给大家带来了一段从未公开播放过的影片。这段影片记录了铃木忠志先生在利贺村的舞台剧,以及利贺村如何从一个寒村变成一个世界瞩目的村庄。其实这个剧团在8月份的时候刚刚演出完,今年,去年,前年也有大量话剧届、艺术界的人去观演。40年的时间这里终于成为一个世界级的舞台。
这是第一个改造的剧场,将所有的内容结合在一起之后,形成了铃木忠志先生的前卫的舞台剧空间。灯光、舞台设计等等,这些都和常规的舞台不同。
于是我们两个人40年前就在利贺村这个地方开始了合作,铃木忠志先生把他非常前卫的舞台剧的形势,以常驻剧团的形式在那里进行创作以及演出。而我为他定做了一个具有一定前瞻性的剧场。这些剧场是对一些质量不是特别好的世界遗产空间进行改造,改造成他的舞台。我当时考虑的主要是500年前的能舞台的形势和这种建筑的空间特征如何结合在一起,成为一个前卫性的舞台。
矶崎新老师:
40年前的有一个我的朋友——铃木忠志先生,他是在东京学习的演剧,类似像上戏和中戏这样,是一个舞台剧的艺术家,他从东京迁徙到一个人烟非常稀少的村庄去居住。居住的同时,他希望他的剧目、他的舞台剧在那里得到创作,延伸和发展。在我眼里,他是一个“从地下到据点,而后是在世界漂流的戏剧演员”。
因为寒冷的气侯条件,仅仅村庄里的人口越来越少。因为雪特别之大,所以以这样尖顶的形势呈现,不要让这个雪积的太厚。三角形的屋顶,非常之高,上面会有一些农具等等。
第一个项目是关于剧场,大家看到这张照片,也许会非常熟悉,因为它现在已经成为世界遗产——白川乡。白川乡附近都是这样子的寒冷的村庄,特别是冬天,非常的严寒。甚至因为气侯的关系,也是比较贫穷的地方,但是也是因为它的建筑的这种形式,所以成为了世界遗产。我第一个介绍的项目在百川香附近一个村庄,叫利贺的这个村庄。
矶崎新先生:
事实上在我的学生时期,一直是认为所有的领域都是和设计相关,也和每一个项目中间都需要有不同专业的设计的,各种行家介入。
设计这个单词在十九世纪的时候,首先是以装饰这样的单体出现的。因此之后世界各地的美术馆是以装饰类型的美术馆呈现的。但是装饰性的美术馆和艺术馆无法覆盖延伸到之后很多工业造型的设计这个门类的内容。因此之后会需要考虑怎样把这种设计以当代的方式呈现,所以我和我的同行也在一起探讨这个问题。
矶崎新先生做精彩的演讲:“60年代的时候,我作为学生,当时我学习了城市设计以及建筑,它们是分不开的。当时在学习过程中我所想的,以城市的建筑中,以可建筑形式呈现。当时那个年代,或者说这个领域,有一个单词是刚出现,到底什么是设计?于是我就把那时候学习的城市和建筑,以一种形式体现的时候,虽然当时呈现的内容不是可实现的城市或者建筑,但是我还是在发表的时候,我以自己这样的方式来做的。
我认为国家和城市,和建筑,所有的内容都和设计相关,因此我在所有的设计的陈列上,都非常感兴趣,最后把它们综合起来以这样的形式呈现。”
矶崎新先生可以说在国际的当代建筑史上特别重要的,他也是非常著名的“伯乐”。在1982年扎哈默默无闻的时候,他投标参与香港一个俱乐部的方案,当时作为建筑评委的矶崎新先生,慧眼的发现了扎哈的方案,重新把这个淘汰的方案找回来,最终让扎哈的方案中标,虽然他的方案最终没有实现,但是世界上很多的建筑师,很多建筑业的朋友,也把矶崎新先生称为是未建成的大师。
矶崎新先生在中国也有很多的设计项目,我们大家最熟悉的是在北京的中央美术学院的美术馆,另外在上海证大的喜马拉雅中心,也是矶崎新先生的作品。在这些作品中,我们都可以看到矶崎新先生永远在否定自己,同时他也把很多艺术观念融入到他的作品当中。
本次论坛请到了国际设计界的一个大师,矶崎新先生。他是大家公认的建筑界的思想家,他用观念书写着建筑历史中属于自己的篇章。矶崎新先生不停的在捕捉着现代化、网络化及去全球化的趋势。因此,今天我们面对面聆听矶崎新先生的建筑思想。
杨教授表示:
今年的中国室内设计周以设计共享为主题,而共享共创也是我们设计所面临的一个新话题。
对于我们整个亚洲,尤其是对于整个中国的设计行业来讲,速度是我们最大的优势,同时也是我们所面临的最大的问题,那么在这个基础上我们如何进行再思考,都是大家提出的问题,同时也希望在各种各样的场合共同的交流,共同去解决问题。
自清华大学学术学院的教授,设计委的副主任,秘书长杨冬江先生作为本次论坛的主持人开场。
中国国际室内设计高峰论坛
时间:9月11日 14:00
演讲嘉宾:
矶崎新 / 日本后现代主义建筑设计师
马岩松 / MAD建筑事务所主持建筑师
中国国际室内设计高峰论坛,是中国室内设计周的标志性品牌活动,今年将以一场具有国际视野、学术深度、先锋思想的盛会正式拉开设计周的精彩帷幕。论坛邀请国际**设计大师及学者矶崎新、马岩松联袂登场,围绕国际最新、最热的设计话题展开演讲,传递全球性的最新设计理念、设计思维、设计使命,为中国设计行业带来新鲜观点和全新启迪。