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安德马丁国际室内设计峰会

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精彩回顾
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  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    主持人上台感谢到场的每一位嘉宾和观众,2018安德马丁国际室内设计峰会今天上午的分享就告一段落, 

    这里要再次感谢本次峰会的主办方:本次峰会由英国安德马丁国际室内设计大奖,安德马丁文化传播,中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会。

    还要感谢

    本次峰会的战略合作媒体 网易家居 对活动的支持和直播,

    同时也要感谢 优艺时尚、北青家居、新浪家居、美国室内设计中文版、瑞丽家居、腾讯家居、新浪地产等媒体和机构对此次活动所给予的帮助。

    大家可以移步到我们的第三届“无界之合”跨界家居艺术展,前往参观。

    最后再一次感谢各位嘉宾的光临,朋友们,再见!

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    如果总结一下今天上午的分享,大家可以总结出来哪一些点呢?

    首先第一点,在我们的色彩设计过程当中,可以通过色调的对比。当大家在进行作品设计的时候,把它调成黑白的模式显现,来看一看它其中色调的对比,是怎样的参数值,来实现最终的效果。

        第二点,颜色本身是非常有趣的。如果说想要给我们的观众体现出一种非常实用感的感觉,Julia女士采用全饱和度的颜色进行显现。如果说我们的客户想要实现一种非常严谨的风格,那全饱和度不是一个非常理想的选择。同时我们也可以用一种与众不同的方式来使用色彩的搭配。但是我们可以采用一种非常良好的风险管控的方式,在背景里实现一些暗色的色调,和前面的主色进行搭配起来。不要忘了,大家在做设计的时候,还有自己的调音台、混音台。所以,当自己在做颜色设计的时候,大家可以仔细的考虑一下,是否是慢慢的过渡到纯浅色,还是采用纯暗色,或者是不断的调整它的饱和度。你也可以采用这样的颜色设计,表面看起来它是采用了很多的颜色,实际上是采用了同一种颜色,只是饱和度不同而已。如果设计当中,想要增添其他的颜色,可以看一下之前看到的色环,看什么样的颜色适合加入到其中。同时也可以通过颜色实现设计的幽默感。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        当然了,今天早上我们给大家分享的课程,还是一个非常浓缩的课程,如果大家感兴趣,我们非常欢迎大家来到伦敦,和Andrew Martin合作,来伦敦参加我们的设计游学的活动。

        今天早上分享的最后一个部分,我们一起来看一下来自于欧洲还有英伦的非常经典著名的设计师的一些设计案例和作品。在看这些案例作品的时候,我们基本上是按照,刚刚开始是从没有颜色的作品,到慢慢带有一点颜色的作品,到最后颜色非常多的作品。

        Axel  Vervoordt,是一位来自比利时的设计师,其他分享的设计师都是来自英国。他在中国这边,大家有听说过吗?OK。他在欧洲是非常著名的一位设计师,他的作品通常是以无色调著称,或者是略带很少的颜色。大家觉得这样的作品,能被称之为非常奢华的作品吗?大家觉得可以称之为奢华的作品吗?不是?OK。像之前的话,有一位朋友提到了轻奢的概念,Axel的设计更多的注重作品表面的质感和光线的反射,形成最终的效果。给大家分享一下,昨天Julia老师在现场听完了来自于中国非常著名设计师的分享作品。而在他们的分享作品当中,有很多都使用了一种非常可爱的黑色的色彩。但是从欧洲的角度来讲,欧洲非常顶尖的设计师,基本上不会进行黑色来进行设计。我们最多使用的是,顶多顶多是使用非常暗色系的颜色,但是不会使用纯黑的颜色来进行设计。同时我们也会使用一些非常浅色的,颜色非常浅的色系,但是也不会使用纯白的颜色进行设计。但是KellyHoppen是例外。Kelly Hoppen是英国著名的设计师,他的作品当中,是为数不多的会使用到黑色和白色在颜色的搭配当中。我自己个人理解,是因为Kelly Hoppen,他长期和中国的一些设计老师进行交流,他在作品当中,会融入一些中国或者是东方的设计素理念到自己的作品当中,实现中西方的设计理念的融合。而另外一位为数不多的使用黑白颜色进行设计的设计师,就是我们背景墙上提到的苏(音),他也是一位英国著名的设计师,他的设计生涯起源于日本。所以当我们来看一下欧洲非常顶尖的设计师,如果他使用了黑色或者是白色进行设计,大部分他们都有与东方交流的经历。这也是我们刚才给大家看过的一些图片,其中会使用到蓝色,作为整个色彩搭配当中的重色。但是整体的颜色搭配上,基本上采用无色,或者是浅色的色调。刚刚这张照片是来自于Kelly Hoppen的浴室的白色系的设计。大家觉得这样一个照片的设计,是属于非常奢华的一个作品吗?YESOK。你们可以看到,这个作品当中,很多的物件会反射出来很多光线,更加的闪耀。

        我们之前看过这样一个设计作品的案例,Kelly Hoppen在他的作品当中,通常以色调的鲜明的反差,来达到这个效果。如果我们对比一下刚才提到的两位设计师,他们的风格都是采用无色,或者是近乎无色的设计。我们有时候说,对比是为了达到设计作品戏剧化的冲突。

     但是相比之下右边的作品,通过颜色色调上的对比,最后实现了这样一种戏剧化的效果,比左边的图片更加的鲜明。另外一个著名的设计师,是Taylor  Howes,通常情况下,他们的室内设计,都是采用单色设计。而且主要是依赖于主要的几个搭配的物品的陈设,这是Taylor  Howes另外一个室内设计作品,这个作品当中,他主要是以栗色作为单色设计,同时搭配其他的艺术品。这个椅子不是白色,同时它也有背景色加以辅助。所以当英国的设计师,他们在做设计的时候,他们不会使用纯黑的颜色,顶多是使用一种非常暗色的色系。

        接下来我们会看一些颜色更加鲜艳的或者是设计当中更有颜色的作品。这张是来自于著名设计师Turner  Pocock 我希望这张照片可以非常好的印证我之前的观点,非常强烈的颜色会比没有颜色更加有趣。这样一张非常单色的设计,看起来非常高贵。但是看起来可能没有那么有趣。

        Turner  Pocock在他的作品当中,使用了全饱和度的颜色搭配。其他所有的元素,可能都是非常成熟的一个设计。但是从颜色的本身来讲,颜色给人的感觉,还是非常年轻和富有活力的。同时墙面的色彩也会带给我们一点点的幽默感。同时,大家可能也听说过著名设计师Nicky  Haslam,他也是Andrew Martin大奖赛的得主。他是非常厉害的一个角色,他最大的作品,可能是他自己本人的家了,这是他自己的家。非常的精彩,设计也非常棒。而他在使用设计的时候,更多的在色彩方面,是无拘无束的风格。同时的话,他此前也会培训一些来自于英国的皇室室内设计的设计师来进行交流。大家可以看到,他所使用的这样一种设计颜色,是非常没有固定的模式,是非常无拘无束的。其实我觉得他本身来讲,也是来源于自己内心当中对于颜色色彩表达的一种诠释。

        所以有时候你很难说,我必须要遵循哪一种设计原则,我必须要遵循另外一种设计原则。这张作品,就是来自于他内心当中对于艺术对于艺术色彩的最好的自然的诠释。但是在这样一张看起来非常高雅的设计作品当中,他所使用的颜色是非常强烈的深色,形成鲜明的色调上的对比。

        Anna  Burles,他也是伦敦KLC设计学院毕业的学生,她现在运营着自己的设计公司,囊括各方面的设计,包括平面设计、视觉设计等等。基本上它会设计有关所有的一切,比如你开一家餐厅,她会设计餐厅的风格,还有食谱,乃至厨师穿什么衣服都会进行设计。但是大家看这样一个作品,它实际上是进行了两种色调的搭配,并且进行了很好的两者之间的融合。而且这两种不同的搭配,它的比例也是不一样的,如果你要在设计当中两种比例太接近的话,有点太无趣了,这张作品看起来比例是不一样的。

        从两个模式两边来看的话,它们的饱和度是非常接近的,所以两部分看起来,并不会有一部分显的特别的出挑。但是我觉得,让整个设计作品感到为之振奋的一点,就是中间采用了黄色的重色的点缀。所以如果说,你经常跟Anna  Burles这样一个设计师打交道的话,你会发现,她自己做颜色设计的时候,她会把所有的物品放到一个桌子上,如果增加一个物品的颜色,效果是怎么样的,如果减少一个颜色,效果是怎么样的,会进行一个对比。这张来自Anna的同样的一个设计主题的单色的作品。这个作品体现的是当下非常潮流的一种设计方式,在一个设计当中,融入自然的颜色自然的作品。但是在整个房间的设计当中,所采用的全饱和度的黄色,更多的是带来了非常年轻非常有趣的活力感。

        这张是来自于Godrich  Interiors设计师,这个给我们提供一个很好的案例,什么是风险的管控。我不知道刚刚这种非常惊讶的感觉,如何传达出来在设计作品当中。但是在这个设计作品当中,它能够给我们观众体现出来一种非常惊讶的振奋的感觉。但是它的背景会提示我们的观众,沉下心来,安静下来。它不是那么的一个疯狂的设计作品,但是刚刚好达到一种让你感到非常振奋的感觉。这个设计作品当中,前面印入眼帘的是非常笨重的颜色。这个是沉闷的颜色。如果说同样对于这张设计作品,进行颜色的提取,它栏杆上的颜色,也会有一点点的略带饱和度的颜色的增加。所以有时候,我们看到这个设计作品的时候,有点感觉,好像是在学校的休息或者是娱乐的地方一样。所以在其中,加入了略带一点灰色的饱和度,会让我们没有这种感觉,消除这种感觉,你会认为它是在学校或者是幼儿园当中的场景。

        接下来是Suzy  Hoodless的作品。她非常喜欢使用全饱和度的颜色。大家可以看到这个设计作品当中,所使用的设计理念,是使用的互补色,沙发是全饱和度的红色。为了体现颜色的层次感,沙发是全饱和度的红色进行设计,背景墙是暗色。来进行相互对比。

        如果回顾一下我们前面谈到的色彩,实现设计的统一性,你们看一下这张作品。这是一个私人俱乐部室内的设计。当我们第一眼看到这个作品的时候,如果细看每一个家具也好,椅子也好,每个家具的颜色设计都有独特的个性在里面。当把所有的家具放在里面,可以实现颜色色彩上的统一。前面提到了全饱和度的颜色设计是非常有趣的。这是另外一个非常好的设计案例,告诉我们如何在设计当中小心的管控颜色。

        这是最后一位设计师,Ben  Pentreath,这位设计师是英国威廉王子亲点的御用的皇家室内设计师,他的背景是来源于一个非常传统的背景。但是英国皇室或者是贵族,他设计的主要风格,就是把不同时期的经典的一些设计作品、元素集合到一起,集合到一个作品当中。大家可能也知道,英国很多的伯爵,包括伯爵夫人,他们在自己的城堡当中,可能会有长达数百年的艺术作品的陈列,或者是感觉。所以对于他们来讲,他们会一直都会购买很多非常好的设计,不断的增添自己的作品收藏的量。大家可以看到中间有来源于中世纪的丹麦风格的家具。但是这位设计师,他在颜色的使用上,方式却是与众不同。它在颜色搭配的时候,是重新的使用了全饱和度的颜色,来使整个作品上升了一个层次。当然了,他成为一个如此成功的设计师,当然有其独特的原因,一方面是历史渊源有关系,另外一个是结合了作品当中的当代元素。如果说没有使用全饱和度的颜色,可能这样一个作品,看起来长的沉闷,这是它的全饱和度的色彩盘。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        刚才有观众提到说想要看一看颜色提取的工具。作为设计师来讲,我自己觉得在从事设计工作的时候,最大的一个挑战,就是我们的客户,他想要得到一个最终的原始的设计。比较危险的一个方面,作为设计师来讲,我们有自己偏好的设计颜色,很容易在设计当中不断的重复使用这个颜色。所以作为设计师来讲,我们如何为不同的客户,设计出来不同的颜色的搭配的作品。大家想必对这样一个照片还是非常熟悉的,这样一个设计。

        KLC设计学院当中,我们早期的课程当中,我们会让大家来欣赏很多很多有关这个图像的设计理念的作品。随着课程的推进,我们在课程的后续当中,会给大家进行其他作品灵感上的获取,但是课程早期的时候,主要是让大家在这些作品当中寻找出来一些色调搭配的灵感。

        比如说,如果我们看到一个设计作品的时候,它能够很好的诠释出我们客户想要达到的氛围效果。这个时候的话,我们可能就会放弃掉自己大脑当中所存在的这样一种先入为主的理念,而是把我们客户所提供的这样一种照片的环境和氛围,尽量与它相匹配这种风格。这也是我们在做很多设计的时候的第一步,也就是寻找到有关相关照片的照片或者是图像,能反映出客户真实的需求。刚刚这张照片就是反映出来非常静谧的沉郁的风格。如果说我们客户寻求的是一张,比如想体现出来清新和干净自然的风格,很显然和之前我们给大家看的这张沉郁的风格是一样的设计和色彩搭配。这是一张从这张照片当中提取出来的颜色搭配的效果。这个网站如果说它是发送到微信群当中,大家都可以看到,稍后Julia老师会加入到微信群当中。具体地址稍后会发送到微信群当中。如果用刚才我们讲到的色彩理论分析一下这个色彩团的时候,你会看到,基本上它是采用的全饱和度的色彩搭配。当然我们也可以选择使用浅色和暗色,但是基本上和纯色是比较接近的。而且在这个色调盘当中的话,对于我们寻找颜色搭配的时候,是非常有帮助的,中间它会有几个提示的参数。颜色参数数值。我们可能把这样一个数值输入到另外一个网站当中,可以得到相同的一个颜色。所以我们可以从一张照片当中提取出颜色,在另外一张作品当中直接使用,非常方便。

        所以可以看到这张作品,它实际上采用的是近色的颜色的搭配,来源于色环当中1/4环相近的颜色。实际上刚才有一位朋友提到的,使用蓝色色调,作为主设计的话,我们Julia老师也会给大家看一看另外一张作品的案例。

        比如经过颜色提取之后,得到这样一个参数的设计,我们点击一下这个颜色色盘,点击之后,会跳转到另外一个网站,另外一个网站上有很多数以万计的相同颜色设计的作品照片。稍微会给大家看一下。

        如果采用一种非常灰郁的作品的时候,大家可以看到,它没有那么有趣。但是如果说,你是自己比较喜欢这种静谧沉郁的风格,可能你也会对下方的颜色众多的色彩盘感到非常有兴趣。同时在色彩盘的上方,也会有一些相对来讲比较亮色的众色色彩的搭配,参数值。同时,刚才我们也谈到了,它是来自于色环当中1/4环颜色相近的色彩搭配。这张照片是个非常好的例子。这个是来自英国的一个做颜色预测的公司,这个公司,每年会推出来一个接下来两三年可能会风靡的颜色主题。同时这家公司也会和他们其他的合作伙伴公司一起来合作,来做品牌的推广,然后再将这个品牌的概念,向我们的客户进行沟通和交流。同时这家公司,它网站上还有专门出具了一本杂志,在这本杂志当中,囊括了很多很多的颜色图片的色彩设计。所以,所有这些图片的设计作品,还有前面提到的色彩的搭配,可能会给大家在做设计的时候,提出更多的灵感来源。我们前面谈到了,如何通过色彩的搭配,来帮助我们创造一种非常良好的氛围,不管你是想要实现压抑或者是快乐的氛围,都可以通过色彩的搭配来进行。

        但是如果说你现在的话,还是学生的话,对于色彩的搭配,还有一些需要去关注的地方值得学习。之前我在网上输入关键词“开心”,得到这样一张照片,希望大家也赞同我,这张照片,的确展示出的是一张展示快乐主题的色调盘。同时还有这张照片,当然,当我们输入关键词“高兴、快乐”的时候,得到这张照片,这张照片除了花本身让我们感到非常开心,此外图片的内容当中存在的小鼠,也会让我们感到非常开心的氛围。所以我们一定要非常小心,这张照片也是我搜索之后得出来的一张照片,他是一个非常快乐的小孩。但是我们出现的内容,它主题体现出来是非常开心的,但是他最后,经过颜色的提取之后,得出来的色调,是不是一定能让我们其他的客户感到开心的色调,还是不一定的呢?所以大家在搜索这个图片的时候,一定要非常小心,小心看看,是不是它是照片当中的内容,体现出来一种非常愉快的氛围,我们重点是放在颜色上,体现出来的愉快的氛围。如果说我们是寻找一种非常静谧或者是安静的氛围,得到一张图片,我觉得这是一个非常成功的图片,能够帮助它找出来色调盘。而这个网站和之刚才的网址不太一样,稍后会在微信群当中发给大家。这个网址也是非常有帮助的。因为它会给出详细的,近色的有关色彩比例的搭配。接下来我们可能是接近我们今天课程分享的尾声了,整个课程分享时间还是比较长的。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    

    台下提问问题

         第一个问题:白色主题增加什么颜色,可以增加食欲?

        Julia:她被别人告知,千万不要用蓝色。如果大家之前学过色彩心理学的话,色彩心理学上这么介绍的,色环上围绕着橙色旁边的颜色,会很大程度上增加自己的食欲。如果大家平常喜欢吃肉的话,不建议采用红色系的搭配,因为红色色系和肉混合在一起,进行搭配的时候,最后会给观众带来蓝色的这样一种效果。

         第二个问题:大师怎么理解轻奢风格以及色彩特点?

        Julia:其实对于轻奢来讲,它分为不同层级的质感的效果。意味着我们的轻奢物品,表面上被反射出来有多少的光线。当我们谈到奢侈这个概念的时候,经常会谈到很多的奢侈品上会反射出来很多的光线,比如镜子、丝线,乃至大理石,都会把光线反射出来。

        所以当我们谈到,从对比的概念来出发的话,如果说我们把奢侈品放到一些比较粗糙的背景环境当中,它最后所形成的一种效果,更加突显它的奢侈与高贵。举个例子来讲,如果我们把丝线放到以混凝土为背景的环境当中,最后丝线达到的奢侈效果可能会更加好。所以接下来还要举个例子,可能跟我们今天讲的主题有点相违背。比如我们看一件作品的时候,比如黑白相间的作品,我们看作品,有时候会色调角度出发,比如暗灰、灰白。看看它能不能形成奢侈的效果,如果没有的话,可以从它搭配的质感的角度出发,看一看,如果在质感上实现它的效果,看看是否可行。所以其实谈到关于轻奢这个概念的时候,不同的奢侈品,它其实对于光线反射出来的效果也是不一样的,反映出它不一样的质量和效果。

        第三个问题:刚才老师说到的色彩提醒工具,是哪个网站?是否可以讲一下?

        Julia:如果你稍微等个五分钟,我们会给你分享的。在下一个环节当中会仔细介绍。

       第四个问题:一个朋友提问说他家的儿童房,色彩特别多,是不是孩子的房间,色彩越多越好呢?

        Julia:孩子是非常喜欢颜色的。对于孩子来讲,有时候再一个非常安静的环境当中的话,会更容易入睡。实际上,在接下来的分享当中,也会谈到这样一个相关的东西,在欧洲的话,有这样一种趋势,越来越多的儿童的房间,它所采用的颜色的设计,越来越和成年人的房间的颜色设计越来越一致。大家还记得我们之前色环上的互补色吗?如果我们采用近色的搭配的话,它所产生的效果,没有互补色所带来非常强烈的视觉冲击。所以我给大家建议,你可以使用一些颜色,但是不要使用太多的颜色。

       第五个问题:我是来自南京的,我在一个客户的案例当中,我比较纠结,因为那个客户家里所有的墙面,不管是客厅还是主卧还是儿童房、老人房,都用了蓝色,可能是分成四种蓝色。客厅、儿童房背景色的蓝色是不的,我帮他搭配窗帘,不太把握得住用什么色彩。

       Julia:选择可以有很多的。首先你可以使用单色的设计,但是的话,它的色调上可以采用渐变的,比如深蓝到浅蓝。又或者说可以采用一个,刚刚在色盘上采用的近色的颜色的搭配。同时也可以调整单色的饱和度,不论是增加它的饱和度、增加灰度,或者是减少饱和度,形成戏剧或者是冲突的效果。也可以考虑使用重色,就是色盘上另外一端的颜色。又或者说,我们可以使用非纯色的这样的一种设计的色彩搭配,因为我们接下来的环节当中,会分享一个作品,它采用的是同样的原则。他所采用的主的颜色的搭配,是灰白色,而最后点缀的颜色是蓝色。但是如果说在一个家庭的设计当中,采用这样一种单色的统一的设计,是一个非常漂亮的设计,在不同的房间当中,我们可以对于同样的颜色,进行稍微变换一下,进行一下点缀设计。但是同时也祝您和您的客户好运。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        第三部分我们重点看看设计原则。设计原则的话,基本上是指导我们在哪一些地方进行上色。总共会有六大原则,第一个有关颜色的韵律,有一些术语当中是把它叫做重复,概念是一样的。大家如果参加伦敦设计游学的时候,应该会知道Guinevere这家古董店,这家古董店以视觉和设计上的搭配而文明。大部分的古董店是以种类和时间段来进行文物或者是装饰品的布置。但是在这家古董店当中,它没有遵循明确的规则,而是按照颜色上的搭配,来进行文物展示的一个陈列。

        这张照片实际上是个非常好的例子,它给我们展示了怎样来非常恰如其分的使用红色,并且采用韵律的设计原则在照片当中进行展示。可以看到这张照片当中,很多地方都会重复同样一个颜色的色调,红色。这张照片采用的原则也是一样的,主题色是颜色的暗色系,主题当中,不断的重复颜色的蓝色系。实际上在我之前所谈到的一样,这里面所谈到的所有的设计原则,都是设计师经过几个世纪以来经过长时间的总结,而得出的设计原则。

        而下一个设计原则是平衡感。在一个房间当中,不同的物品相互间能找到一个平衡的感觉。这是自于安菲(音)这家设计公司的作品。它所采用的设计原则,也是这种互补色为主。但是索菲(音)作为设计师,对于颜色的饱和度各方面进行了调整,最后形成了图片当中的这样一种效果。这张照片是Julia老师自己用色彩搭配软件,最后形成的一个效果。大家可以看到上面所采用的色调是红色和绿色,但是它采用的是没有饱和度的红色和绿色,其中还点缀着一些灰色的色系搭配在一起。所以这样一种互补色,相互之间两两对视,其间还点缀一些灰色,完美的搭配在一起。接下来一个设计原则,使用色彩进行设计的统一。这里有两个例子,左边的照片是关于第一个设计原则,就是重复和韵律这两个设计原则。左边是来自于设计师索菲(音),而在他的设计当中,房间当中形成的效果,是这样一种非常让人舒适的,像波浪一样的不断缓缓前进的红色系的搭配。右边这张图片当中,大家可以看到它有三个完全不一样的物品,但是它采用的颜色是同样一个色系,来实现视觉上效果上的统一。

        接下来的设计原则是有关颜色的比例。这是英国著名的室内装潢公司,Taylor  howes设计出来的室内装潢作品。这样一个作品,完美诠释了我们此前提到的设计元素,设计当中增加一些撞色的设计。当中提到的黄色和另外两种灰色,这两种形成互补色。之前说到的重色,是辣椒调色的元素。如果我们把中间的重色遮挡住之后,大家再看这张图片,没有有这个重色所形成的效果更好。当我们采用重色效果的时候,大家需要谨慎一些,不能够随意的进行颜色重色的使用。

        这个作品当中,是使用的小的定量的有比例的颜色搭配。大家把这张照片当中,进行颜色提取之后,你会发现,它的中间采用的重色的比例色,它重色是多么的小。接下来是有关颜色的对比。这个作品是来自英国最为著名的设计师Kelly Hoppen的作品。Kelly Hoppen的作品,是以融合东西方的审美而著称。其实最开始,他家里有位亲戚,从中国进口了一些古典的文物的作品,从那时候开始,他就在欧洲,结合中国东方的文化还有欧洲的设计效果为一体。而让我感到非常有意思的一点,他是英国为数不多的在设计当中加入黑色作为元素的一位设计师。

        大家可以看到,刚刚这张图片,是经过颜色提取之后所得到的结果。基本上可以看出来,基本上是没有颜色的。我们的设计原则是说要形成一种对比。而这张照片它所使用的是色调上的对比。

        还有最后一个设计原则,就是颜色的层次感。这是最后一个设计原则的介绍,这个讲完了之后,大家可以稍微中场休息一下。这张照片大家之前有看到过。所谓层级的意思,是有步骤有谋划有策略性的一步一步的进行颜色或者是色彩进行搭配,最后形成一个层级的效果。我们第一眼看到这张照片的时候,首先印入眼帘的当然是它的主题色黄色。这张设计作品来源于帕克(音),他同样也是KLC设计学院毕业的学生。也同样被纳入到Andrew Martin的画册当中。在这个房间当中,他是在颜色搭配设计的时候,非常具有层次感。中间是墙上是采用全饱和度的油画设计,而当中是采用的相对来讲暗色系的颜色搭配。大家试想一下,如果把中间的亮色系的设计,把它从作品当中移除之后,会看到一种什么样的效果?来看一下有关颜色的层级,当我们设计一个作品的时候,中间是采用主色,同时背景当中使用了其他的辅色,最后会形成一个非常层次分明的颜色搭配的效果。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        刚才是第一个部分的内容的分享,也就是关于视觉,关于眼部的生理构造和颜色的感知,接下来我们看看有关色彩方面的理论。大家乘着这个时间,可以做一下伸展的动作,放松一下身体。刚刚看的一些图片,是Julia女士在伦敦的家乡的一些背景图片。

        首先我们来看几个术语,第一个术语是色调。我们可以对于这个色调来加以修饰,修饰意思是在原来的纯色基础上增添一下颜色或者是减少一下颜色。在此基础之上,接下来介绍的两个术语,分别是在色调基础上添加了黑色这个术语,另外一个是添加白色之后的术语。我们把在纯色色调基础之上添加的黑色,我们称之为暗色。如果添加了白色之后,我们就会把它称之为浅色。中间是全饱和度的色调。首先我们来看一下浅色调的术语。就是增加了白色之后的效果。大家看一下这个效果,觉得这个浅色调带给大家的感觉是什么?

    打个比方,这样的颜色就像小孩子一样成长之后会成为什么角色呢?成为一名警察?或者成为一名文学的巨匠?或者是成为一名有名的设计师?实际上我认为并不会,因为这些颜色都是非常浅色的色调。与此相反,我们看一下深色调,它带给我们的感觉,却是完全相反的。相比之前浅色调带给大家非常轻松和预约的这样一种感觉,而深色调会带给大家一种沉郁灰郁的感觉。

    所以我们有时候会考虑到给客户做设计的时候,会考虑到两种感觉,是给客户轻松愉悦的,还是给客户沉郁灰暗的。接下来的话,我们会重点看一看,如何通过创造出颜色的层级,打造出视觉的效果。同时同样一个颜色,通过调整饱和度,最后实现颜色上的层级。这是一张我们颜色层级非常清楚的图片,是通过红色和蓝色,全饱和度形成这样一种颜色的反差的效果。我希望大家记住一点,当我们看其他设计师作品的时候,我们不光要看表面多么漂亮,而是要看最后给观众的形成的视觉冲击的效果。实际上我们今天展会现场,也有一个非常好的体验,就是大家刚刚路过的,会走过的这样一个红毯,会对我们眼部视觉造成比较大的冲击,会让我们印象非常深刻。给大家举个例子,我们如何进行颜色的修饰。稍后另外一个分享当中,设计原则也会提到关于这张主题的照片大家看这张照片的时候,大家应该一眼就能看出来,它的主题,主要颜色是什么。像这样一个床具的话,它采用的主题颜色是全饱和的黄色。但是关于这样一个设计作品,它最后所使用的是叫单色的设计,也就是一种颜色的主题设计。

        从我们颜色光谱的左边来看,最左边是全饱和度的黄色,随着灰色层次的逐渐递增,形成了灰黄色的色调,这就是我们背景墙所产生的颜色。当然了,在这样一个主题房间当中,它采用了不同颜色的设计,但是它的主题颜色全部都是来源于同样一个色系,那就是黄色色系。我相信大家作为设计师行业的从业者来讲,自己也会有亲身体验,就算是白色,有时候也会存在这种色差。

        白色的话,有时候也会偶尔带一点白黄色,或者是白粉色,或者是蓝白色。而且大家在进行设计的时候,如果想要看到设计的偏差的话,可以把自己使用的颜色和一张纯白色的白纸进行对比,大家可以明显的看到颜色所产生的色差。所以为了达到一个非常完美的效果,大家在设计房间地板的时候,可以选择一些带有偏黄色的色差的颜色来进行地板颜色的设计。这样达到一种非常完美匹配的效果。大家可能会对这样一个设计感觉到疑问,但是这也是为了纠正大家自己的偏差,达到非常理想的效果。同时我们设计的时候,对于饱和度的调节,也能帮助我们对色彩进行完美的选择。

    同时作为设计师来讲,我觉得一个非常好的例子,有点像我们音乐的混音师一样,在控音台上有很多的按钮供我们调控。如果说大家想要在设计当中体现出一种补色的效果,实际上有很多的办法可以实现。可以调整它的色调更明亮或者是更灰暗一点。也可以调整它的饱和度,来增添它的灰度,

        大家可以看一这个作品,作为补色,设计出来的作品。我们长时间盯着看,可能会眼部不适,但是据我所知,麦当劳当中就是采用的这样的互补色的设计,商家采用这样的设计,就是为了保证快速流通率,这样我们就不会在麦当劳里面待很长的时间,以保证换座率,这是一个作品。同时采用互补性理论,来进行设计,已经有一个世纪的历史了。在梵高的这部作品《星空》当中,它除了有流走的感觉,同时采用互补色的原理,触发眼部,互补带来的效果。

        我们是不是可以采用互补色的理论来进行设计,同时把其他的一些色调去掉呢?答案是肯定的,就像我们调音的时候,我们自己也可以随心所欲来控制,我们做这样一个设计的时候,可以通过颜色的相互调整,达到我们最终想要的效果。

        这是自然界当中存在的一个非常完美的例子,在英国有一位颜色搭配的设计大师,他经常提到这个例子。而他的话,经常会给很多著名的人士来进行颜色搭配的设计,就像这个,大家看到的图片一样,一部是采用非常暗红色的,另外一部分是采用非常亮绿色的颜色的搭配。背景颜色有两种,第一个是紫红,第二个是亮绿色。但是实际上,下方茄子的主体部分,是紫红色的暗色,而上方是浅色调的亮绿色。

        这两个例子,它所采用的设计搭配,是1/4颜色相近型的设计搭配。这张照片大家刚刚看过,是碧昂丝的妹妹,她所采用穿搭,是近色的搭配。同时也是互补性的搭配。视觉冲击没有那么强烈。这也是英国非常著名的一位设计师,奥斯可(音),他通常颜色采用近色的搭配闻名。这身搭配就是近色的搭配。当他进行,采用的颜色是全饱和度的设计的时候,看起来更加的高端和时尚。

        当我们进行色彩设计的时候,饱和度是需要考虑的元素。大家可以看到,右方的他身着的是套衫,颜色上灰色和粉红色。而他所采用的是一个完全没有饱和度的互补色所形成的设计。而左边的话,采用的是一种全饱和度的颜色的设计,互补色的设计。同时介绍一下颜色色温的效果。大家一般说到暖色的时候,是色环上的红色或者是黄色。而谈到绿色系,一般指的是色环上的蓝色和绿色。但是有时候,就算我们看到的颜色,它是属于暖色,但是在我们内心当中,也会形成这样一种感觉上的偏差。左边的草莓,会形成一点点的橙色的色差。但是右边的这样一个覆盆子,它也会略带一点点蓝色系的这样一种色差。实际上也有其他的例子,放在一起对比的时候会有强烈的效果。这个使用到一种小技巧,把色谱当中的颜色提取出来。对于我们有时候想寻找一张照片当中它所使用颜色的时候,这样一种设计提取的方式是非常方便的。

    所以Julia女士会在网络上看看不同的颜色带来的不同的心境和不同的感觉。刚刚开始Julia老师首先在网络上输入压抑这样一个关键词,看看得到什么样的图片呈现。左边是我们最后搜索得到的图片,右边是一系列的颜色调色盘。大家可以看到得到什么样的颜色分布。如果搜索关键词快乐,最后得到这样一些图片呈现。随后我们经过颜色提取之后,得到的颜色盘是像这样呈现出来。所以我们心情比较差的时候,看到的是一些冷色系,颜色比较愉悦的时候,通常看到的颜色是暖色系。所以就算是一些暗色颜色当中,我们也需要设计出一些暖色,让我们心情感觉更加舒畅一些。大家在进行设计的时候,如果想选用冷色的色系,需要非常的谨慎。接下来还是跟之前一样,会有一系列的有关色彩理论的介绍,这部分还没有结束,不好意思。可能作为室内设计师来讲,有时候我们碰到一些客户,他希望在设计当中出现一些冲突,出现一些戏剧的效果。也就是当我们进入到一个房间的时候,看到房间内的设计,会形成一种非常强烈的视觉上的感受。而视觉上的感受,来源于强烈的反差和对比。有一些设计师是依赖于我们布料的质感,比如说在我们这个布料上采用一种混呢的质感的搭配。

      我们今天的主题是会形成颜色上的鲜明的对比,这里介绍一下重色的概念。

        大家在家里做饭,做饭的时候放一点辣椒,辣椒会改变食物的味道。而重色是颜色搭配当中,大家在设计的时候,加入的这样一种辣椒。大家可以看这样一张图片,它的背景色是暗色系为主,当前面布景当中,它会形成一种非常强烈的是觉得效果。所以重色,其实就是指的设计当中,我们加入一点点非常少量的重点突出的元素,最后提升色彩搭配的效果。前面介绍了视觉和眼部构造所形成的效果。还介绍了色彩理论。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    Julia Begbie

        首先我们来看第一个部分,视觉,包括我们眼部是觉得构造,如何影响我们自己人眼在辨别色彩之后的感觉。大家对于这样一个色环比较熟悉吗?以前学习设计的时候,是不是也看到过这样一个色环?实际上这样一个色环是Julia Begbie老师学习色彩的时候学到的理论,不同的颜色进行混合,得到其他的颜色。而其中最为主要的就是它的三原色,红黄蓝。随后我了解到,当我把不同的颜色混合到一起的时候,我会得到其他的颜色,比如我把红色和蓝色混合在一起,最后我会得到一个黄色的信息。如果和蓝黄相混合,最后我会得到一个绿色。如果把蓝红相混合,我会得到紫色,这是有关色彩混合的基本理论。同时如果我们在此基础之上,再把颜色相互进行混合,我们又会得到一系列的各种各样的颜色。这是我们经过不同颜色经过混合之后,得到的各种各样的12种颜色,这12种颜色是我们设计师、艺术大师经常会使用到的颜色。同时我们把这样一个混合色的体系,称之为复合体系,我们把越来越多的颜色混合到一起,最后得到的颜色也会越来越深。

        同时大家必须知道,这是一个人为的创建的体系,它是我们自己把颜色相互之间混合到一起,而不是一种天然的颜色。同时为了更好的了解这些色环当中的色彩,我们不妨看一下光线,光线当中有各种各样的颜色。我相信大家在以前的学校的科学课堂上,应该也见到过这样一个可见光的光谱。这是我们人眼可以看到的各种各样的颜色,用肉眼就可以识别到的颜色。它一直从紫外线到红外线这样的一些区间的颜色,都可以识别出来。同时它也代表着光当中含有不同频率的光波,它以不同的速率往前传播,代表着不同的颜色。同时,如果我们要把它区分一下的话,基本上区分为三个板块,蓝色、绿色、红色。这样的体系当中,它的三原色就变成了红色、绿色以及蓝色。和之前我们这个复色的体系一样,如果最后把所有的颜色汇聚到一起,最终颜色的汇聚,在正中间会出现白色。

        所以大家试着想一想,我们眼部构造的时候,随着我们看到色彩的调整,最后会看到一个什么样的颜色。我们眼部构造当中,有三种视锥的细胞,分别可以识别出红色、绿色、蓝色。正是因为三种视觉细胞的存在,我们可以识别出可见光谱中的任何一种颜色。同时这就是刚才谈到的两种色觉的体系,第一种是正色的体系,第二种是复色的体系,一种是眼部构造出来的色彩,另外一种是天然光当中存在的视觉体系。稍候我们会进一步了解一下这两种体系之间的关系。接下来我们会进行一个非常小的互动,如果大家愿意参与进来,可以陪Julia老师一起,紧紧盯着屏幕的正中间。大家现在可以盯着屏幕中间十字的符号。大家紧紧盯着这个屏幕,稍候Julia老师会把这个幻灯片切换到纯白的幻灯片,但是大家目光要紧紧的停留在这个十字架上。而现在大家紧盯着中间的十字架的时候,眼部当中的红色,接受红色信息的视觉信息,会一直给大家传递出,现在我接收到的是红色的颜色。但是时间长了以后,我们眼部识别红色的色觉细胞会感到疲倦,神经的调节,它会给大脑传递信息,说我看的时间长了,会感到疲惫与无趣。所以当我们把幻灯片背景切换成纯白的时候,如果大家还紧盯着中间的十字架,大家现在眼中接收到的信息,不再是红色的,而变成蓝色和绿色。前面我们谈到白色实际上是由各种各样的颜色的混合,到现在,大家看到十字架的时候,会看到蓝色和绿色。大家有看到蓝色和绿色吗?所以这就是为什么,我们自己人为的创造这些颜色的色环当中,存在的一些比较有意思的现象。红色和绿色,其实是互为补色的。如果大家长时间盯着红色的话,大脑当中会存在一个绿色的余像。而蓝色和它对应的补色是橙色,理由当然也是一样的。紫色和黄色是互为补色。我们把这些会产生相反效应的颜色,在学术上称之为是互补色。而今天我们即将结束到的另外一个理论,刚刚这里面总结出来的互为补色的颜色理论。

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    29日上午的活动开始,首先进行分享的是英国著名室内设计师Julia Begbie

    她是一位来自英国的著名室内设计师,Julia 的设计项目主要以别墅、庄园等大型空间为主。20余年的设计生涯,令她的作品遍布北美,欧洲,非洲等全球市场。同时作为 KLC 设计学院课程总监,Julia 结合自己多年的室内设计以及研究经验,开创了众多具有专业性、创新性、前瞻性的设计课程,众多年轻的学员在他的指导下实现着自己的设计之梦,而她带领的学员也多次入选 Andrew Martin 国际室内设计大奖,KLC 设计学院也因此被誉为“设计大师的摇篮”。

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    主持人上台,宣布今天活动结束,明天上午将进行最后一场分享。


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    琚宾:看最后一个项目。

    这是ALILA的一个酒店,在柬埔寨。世界第二大红树林,亚洲第一大红树林。这个已经成为了我现在,我们公司所有项目当中综合统筹,就是我签了总包,所有的都是我来做。但是我会给其他我认为对的人。景观我给了我非常尊重的张老师。很多都是跟我一起打仗的不同领域的很牛的小伙伴们。你看我们没有做什么房子,没有做什么设计。我们希望它消失在整个的山体当中,对山体不影响的情况下,要怎么样思考这个问题。就是你站在酒店里面看出去的景设。我拿着这个项目,给阿里拉他们看,当时说了几句话,这个项目,你承载我们超越乌拉瓦克(音)的一个项目,我当时没有回答他,因为我不知道它后期的建造。它是属于古典建制下的违和。这个石器建造,指向了吴哥窟的建造,当石器的力量的厚重和很轻的地产生对抗的时候,它会产生是觉得温馨。这是第一境空间。第二境空间,它是石器的建构和木构成的两种体系,当硬朗的和柔美产生对话的时候,产生了关系。这个第三境的时候,是进入一个木构建的体系里面。这三个体系的变化。我们汇映了柬埔寨的文化所做的疏解。所以我刚才说,我们不要只谈中国文化,我们在欧洲做项目,在日本做项目,在新加坡做项目。文化本身的意义和家底,在这个土地上的作用。我们一定要全方位多角度的解读。在这里可以办完所有的手续。我们会在酒吧里面看到远处的泳池。这是我几年前梦到的一个泳池,我说这一次终于可以实现了。横向游了之后,可以往前游戏,滑过悬崖,游向海上。设计师真是一个导演,所有的蒙太奇的镜头,结合你的片段,导演出一出戏,而且这个戏,是扎根在这个地上,会随着时间的变化。逐渐产生更浓的魅力的能量。

    昨天晚上我没有去参加Martin的晚宴,因为我早上看到科瑞希尔先生去世了,我说海上一个人待一会吧。他是真正的在金字塔尖的人。我感觉他没有在金字塔上,他就在我旁边,因为我感觉到他的设计思想可以直接运用在我的项目当中。我看了他的一些作品。所以我昨天晚上我一直人待了一会,写了一些文字。这是你在房间里面看出来的。这是两居,SPA,在山谷里。

    我最后给大家读一段这个文字,我之前用这个文字的时候,徐雷(音)把这个文字用了,欧阳江河(音)也把这个文字用了。

    我认为设计、艺术和文学,这几个语境之间是可以打通的,所以艺术和设计之间,一直有一种译码的存在,通过既有的知识储备,去解构、国旅、筛选,进而转化为一个个原点的启示,我们一定能从艺术、文学当中找到一些译码,找到设计的能量,当然最浅层的应用,你到故宫看到一个门,你能直接把这个用上。我发现园林里面存在的尺度、关系、情景,都和情绪有关。因为设计就是在制造情绪,控制情绪,在各个人情绪里面,形成不同的心理变化。所以三维转三维的时候。为什么豁然开朗,湖面从这里到这里,12米,通道1米2,所有的尺度,在我的项目当中不同的用之后,有一种气韵在。所有的文人墨客的词语我是不喜欢的,我只喜欢逻辑、尺度、方法,还有在这里面指向的当代性。但是五年前我发现,三维转三维,谁都在用,甚至老外都在用这个三维转三维,因为外国的设计师,对于中国文化很难理解,中国文化有片面性,有片段,有断层。你要想疏解很深是挺难的。这时候我买了宋画全集和元画全集,我通过绘画,绘画当中的诗词、意境、空间的布置、营造,转换成三维的时候,当中二维转三维,我才体会到中国文化当中那种博大精深,和深不见底的能量,所以我五年前到现在,未来很短一段时间,都会在绘画的语境里面,都会用译码转换,转换成我的语境,谢谢大家。

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    琚宾:我整个在这个项目组织工作统筹工作当中,唯一的一个,如果说唯一的一个遗憾,就是在景观设计的统筹上,我们和董工上了,现场每一块石头都是我摆的,现场的桂花树、香樟,都是我一棵一棵挑的。木纹混凝土有一个缺点,容易起鼓。我们就做了这个处理。

    然后我们完工了。完工之后,然后就开始,大家盘看这个现场,所有设计师都有过这种经历,我们每个项目,我只给甲方提一个要求,现场的发一定要好。就像我们现在西塘的项目,今年年底做完,现场两个厨师,有一个拿了厨师大奖被请来的,就是做饭的,做得非常好。我们要解决整个过程当中竹子的装置,我们要怎么解决这个问题。这个照片里面有三个人。这个是我很喜欢的一个老爷子,他正在跟我们做另外一个ALILA,就是有一群人,愿意为一件事情,抢活干。我喜欢一个团队当中的相互学习,对专业的执着,同时把每个专业之间的界限打破,相互交流,彼此进步。

    我给你们看一下,工人都有田赋,我们要在河道上面砌起来,没有出图,让工人随便建,就跟他们讲,你们在建房子的时候怎么砌就怎么砌,结果做得非常棒。然后我们进入了调光,每一块石头的位置,雕塑的安装。还有整个酒店的花艺的处理,然后我开始接受采访。这是开业前的各种开心。你看到我们大股东在准备茅台了。这是2017年的7月1号。开业务的日子。这是四年过去了。开业了。然后我们那天晚上都喝大了,每个人都跳舞进行了泳池,有些朋友还把手机直接扔到了漓江里面,说终于熬到头了。这张照片就定格在了我的脑海里面,对于我人生影响都很大的一张照片。

    我们7月1号开业,第二天早晨,发现要抗洪了。你知道作为一个股东,多么的伤心吗?第一天刚刚开业,第一天喝得烂醉如泥,第二天起来怎么编程这样了?要抗洪了。这是漓江,中国经常出现百年不遇,这一次我们也遇到了百年不遇的大洪水。这里是放鞭炮的地方。那天下午放的鞭炮。这个都还好,因为第一次当股东,当这么大的股东,我自己没钱,我有收藏,我有画。我把我收藏搬过来,结果他们告诉我你的画在地下室泡水了,我给他们下命令,只要水下去30公分,头能进去,你们一定要帮我把画拿出来。现在画又到我们家里了。

    这是第二次开业。我们开业到现在,拿了全球很的奖项。这是我们开业之后拍的一个画面。当一个项目从开始理想,中间这个过程,到经过各种事情,你来做统筹。大家去住一下,捧捧场。

    下面一些时间跟大家讲这个项目的设计,建筑设计当中有几点很重要。第一个它和老糖厂之间的关系,第二个和喀斯特地貌的关系。喀斯特地貌溶洞怎么置换到这个建筑当中,这些关系都放到了这里面。我们拿着这个项目参加了威尼斯双年展。这是在分析外立面的时候,做的一个模型。因为我在十年前,一直在努力做小房子,通过这个项目之后,就开始了真真正正自己开始盖房子。从四年前开始,这个酒吧,有两个逻辑在项目当中贯穿,第一个是老房子的体系,它的体系是希望所有的新置入的和老糖厂有个对撞。我觉得这个太有挑战了。别墅客房。

    我们的SPA空间,它是在地下。入口有这样一个建筑和装置结合的,我是希望它能从阳光很好的空间,进入到一个朦胧的空间当中,经过这个朦胧,到一个很幽暗的,我们怎么让空间变暗,比变亮更难。还要变暗的有诗意,这是很高级的事。你从一个很暗的空间里面,然后到更暗,打开门,它会让你豁然开朗。

    这个门的竹片,是当地工地上做了四年之后,工地的办公室的隔断。把这上面的竹片拼成了这个SPA的入门。这都没有花钱的,就是一个工费。这是我的收藏,北魏的雕塑。这一些是当地的材料。我们把这个材料拿到云浮加工。看上去有规律的无人的美,是当下的审美逻辑。它称不上哲学。

    世界上有味之事,大多看上去无用,

    我想这个项目给我的启示有几点。现在我每年看二三十块地,都会从一个综合的角度看一个地,它适合不适合开发,做类似的业态,从设计者变成了设计的统筹者和资源结合方之后,就有了我后面这几年来,我们对于图书馆、教堂、寺院,以及和ALILA相关的一些国外的品牌酒店,我们都在尝试。第一个是我感兴趣,因为我认为寺院和教堂是我一定要做的。因为它指向了精神。寺院和教堂指向的精神和图书馆角度是一样的。酒店,它指向我们统筹做建筑、景观、室内,要统筹做好一件事,这就是我做的一件事。

    这句话一定要看一下。

    墙体既是建造性的,也是文学性的,空间的诗意孕育其中,境是建筑的终级思考。

    境这个词,我不认为我对中国文化有研究。我只是很浅显的拿来用。这个深和不深不重要,重要的你是否很巧妙的用这件事。

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    我们在这个项目的周边,周边都是农民,大家看到的这些人,有一些已经去世了,我们做了一个棚,他干活回来,我们让他一起来做一些摄影,留下这些照片,因为这些都是和未来,与这个房子,与这个产地产生关联最直接最质谱最真实的感动。这一直是我最关注的。包括我们查到的历史资料。这个糖厂本来要拆掉的。当时退下来一个政府官员,对这个糖厂很有感情,就说留下吧,然后碰到了我们这个大股东,然后有了后面的故事。我们查到了这些历史的档案,就看到这些图纸。这个时候是九大,上面写着达到叛徒内奸工贼刘少奇,我们认为历史正在我们脚下。我们进入这个时代当中不自知。我们看到我们处在这个时代的悲哀,或者我们不做什么事情,还是说我们做的时候,是否要思考一下,应该不应该做。这是修复好的糖厂的感觉。这叫第一次修复,后来2012年的时候,我就踩到了这个位置,去做了这个考察。当时打电话给我的时候,他们想找一个,因为我当时正在做三亚的酒店。他们想做一个不一样的酒店,有这样一个想法。当时给我电话,给了我几张照片,我一看很有兴趣。阳朔和我的私人感情悠悠关系,我和我太太第一次旅行也是去的阳朔,所以当时去了这个地方。左边是大杨,右边是小杨,是自持这个物业的。他们两个能量很强。经不过他们的诱惑,经过多轮之后,我变成这个项目的股东。

    你们要知道设计师思考梦想,思考什么,一旦变成股东之后,就会思考造价、时间、成本,当然优秀的设计师会把这两者关系,在他的职业当中很好的匹配。我就抱着这么多的能量去到了新加坡,请来了菲特(音),我们顺着这个江,让他来看这个场地。他就站在船头,看到这个糖厂的时候,非常的经验,我们站在河的对岸留了这个照片,非常珍贵的一张照片。

    接下来有了我非常庞大的组织工作,从设计师变成了一个设计师兼设计统筹者,从建筑、室内、灯光、机电、土建、室内、家具、软装、开业,以及当中各个阶段的谈判、付款等等。对于我来讲,四年是个非常非常大的学问,我到了很多很多之外的知识。同时促使我在专业上更懂得怎么做一个好设计。这里是讲的怎么踩到地上好好的做设计。我们就开始了漫长的做设计工作。这个是董功先生,是我的好朋友。我们开始了我们,从02年一直到后续所有的工作。然后各种回报。开工,一年已经过去了。一年两个月已经过去了,进入到了第二个阶段。我们一开工就遇到了很大的问题。发现喀斯特地貌的下面,有很多这种石头,怎么办?我们就开始爆破,爆破这件事,对于项目一开始,爆破之后,留下很多石头,对于这个场地后续的很多空间和景观有了关联。这是我们两个在工地现场调光的时候,2016年的时候拍的照片。两年前。整个这个建筑里面有一个特别重要的词语。这也是我个人比较喜欢或者说应该去研究的一幕,重与轻。重与轻,我认为是东方精神的内核。日本会做轻,把东方语境内容做当代的转换。放到中国这个土地上,你要怎么理解它。怎么和地域产生关系,怎么和当地的材料产生关系。要把这个东西进行更好的解读,而且要置入文化的疏解或者是文化的陈述,我用陈述而不用解释。因为我觉得设计师要做的事情,永远都是在陈述,而不是解释。设计师本职工作,就是要解决问题,解决功能,解决文化,解决这些所有能量之后,得到的一个当下的结果,同时还不去解释。所以现在我们看到的多数的项目,会讲一个很庞大的故事,会把我们所有的中国传统的故事,拿了之后,贴到上面,进而讲给甲方,我认为是一幕特别可笑的话剧,特别的无聊,特别的无趣,你不知道如何改变这个。这个是让大家在这条路上不停的走。

    这个立面上有两个关系。第一个是当地的石材。第二个是轻气块混凝土。当地的食材和轻气块混凝土,构成了用材料叙述设计价值的载体。

    我们从南到北找了很多这种材料的选择。实际上当地这个材料很容易解决。随便都是,八十块钱一个平方。但是这个轻气块,我们做了很多功课,也能解决,但是贵,北京有。因为当股东之后,还不能多花钱。所以那个就放弃了。南方也有,但是也额不够经济。我们现场就做了一个机器。所有的轻气块,是自己现场做的机器,一块一块的砌筑完的,做的非常好,后来我们都想开工厂了。做得非常好。所有的外立面,都是这样子做起来的。因为这个研发和做,和要等。所以又多了四个多月的工期了。这边还有好几个小黄。我以前讲过,还有一个小黄,是我们的司机,现在是ALILA酒店的司机了,我们每次去,都要求他在方圆五公里之后找农家乐,因为我们每次去都会带酒,和工头喝酒。我们解决这个问题之后,我们说工头你太伟大了,我们要开工厂。

    这时候我们做了很多的研发,竹林膜、木膜,包括我公司里面做的白色混凝土、红色混凝土、钢板混凝土。这些问题的解决都想汇映一个质谱、真实。最后我们定下来,这个是最好的。这是我们两个唯一的一次,在现场发生争执的时候的画面,还被记录下来了。

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    琚宾:这个是做好了之后,我们用无人机拍的照片。它是靠近一个老糖厂,靠近漓江,在环山的一个珊谷当中,旁边有一条公路。这个老糖厂给大家介绍一下,这个糖厂是1962年,大家知道那时候中国处在什么状况。我对场地周边的人文、历史,都是我个人感兴趣的,我认为是项目当中非常周期的一些因素,设计师看待这些场地的角度,和艺术家或者是说和,就是和很多设计师不太一样。我们在最短时间里面能得到一些信息。这是72年的时候,解放军画报拍的一张照片。那时候的阳朔,一个小县城里面,如果你家人能在一个工厂里面上班,我相信那是你最好的记忆。

    这是我们做好之后拍的照片。我们和传统的关系,在你看来,不要试图回去,我们只要回望,用的时候懂得解读,让它很真实的呈现。任何一个设计变成一种包装的行为,都会大打折扣,但是在中国不一定。可能它语境会有好几种,越包装越贵。但是包装终究会被打开的,看到里面的内容。文化也一样,文化不要过度的解读,我们也不需要成为一个民族主义者。因为设计师是一个职业。设计师是个身份,你任何一个时候,都要有能力用你的专业,去更好的解读全球所有地区的文化,进而没有偏见。刚刚讲到了和自然的关系,第二个是传统的关系,第三个是地域性。这是当时在日本的时候,我当时写了一段话,周遭静雅,听到草木抽条花苞舒展,听得见梁丰与冬雪间的不同气息,轻声细语存在的理由有了。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    琚宾:今天演讲的题目叫建构·建造。

    我之前做了一些设计的思考,所以把自己试图放到一个语境里面。我在实践当中逐渐摸索的时候,我把自己拉到里面。我们从思维掌控中解放出来,让它回到初衷,初衷的目的是什么?就是建构和建造,就是要好好的盖房子。所以这个PPT里面,多数是怎么样想盖一个好房子。我相信很多朋友都看过这个项目的作片。这张图片,是这个酒店的全球宣传的一张照片,这也是我第一希望它成为的样子。后来我做完了之后,这是第五年的时候,那张照片,是一年半以前拍的,这张是今年我作为一个嘉宾,又回到了那个场地,坐在那里画的,所以是朗阁不同的语境,一个是之前期望这个酒店是什么样,一个是离开之后,然后再回来画的一张画,所以一个是设计,一个是代表了放松之后的画画的状态。

    中间有很多媒体报道这个项目。它是处在一个很美的场地,在阳朔。这个项目靠近漓江,有最好的山水,旁边是印象刘三姐。它最不好的地方是挨着一条公路。设计师就要考虑,怎么符合甲方的要求。怎么上升到策略、方法。如果指向更高的话,还会在思想层面有所疏解。

    这个在这个项目当中最重要的一点,和自然的关系,我之前写的一段话,这段话我想念给大家听,后面大家可能看不太清,设计的本质来源于自然,你和自然的关系。我们扎根到这个土地上,感动来源于人文,高贵来源于学养,所以我认为几点对于我很重要,一个是乡土、一个是人文,一个是高贵,一个是学养。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12


    主持人:作为无界之合的策展人,给我们介绍一下展览精彩看点吧?

    关天颀:其实我觉得无界之合这个展览,我刚刚开始拿到的时候,告诉我有很多我非常喜欢的设计师和艺术家,他们的作品,在共同一个场合里面呈现,在这里呈现,我觉得特别是有意义。无界之合,这个无界,我认为不仅仅是很多行业的界限。我认为还有很多无界,比如我们认为现在没有东方西方的说法,也没有现代以前的说法,我也不认为现在和未来有什么。我们人类,每个人就是这么短暂的一个时光,沧海一粟,哪里分得那么清呢?就是这么混沌,从哲学的角度来说,实际上混沌是必然的,秩序是偶然的。我们无论是微观的看待,电子或者是什么,都是混沌的,或者是宏观的宇宙也是混沌的。无界之合,我认为有很多好玩有意思的东西。这里面有几个小点,是我们刻意来做的内容。比如大家看到一个猫的一把椅子,面对一个画了一条鱼的画,这个是我们无意当中找到的,本来大家都不认识这个设计师,突然一看,这个猫的椅子正好对着这个鱼,这个是家具作品和艺术作品的对话。还有三个老农,背着手张着大嘴,是牛若望(音)老师的,我就在对面放了一个鸟巢的画,就是国家宏观叙事与底层的对话。这个鸟巢我们可以有权力等等的象征,而且老农是呐喊的,是张口的,他们在呐喊什么呢?可能是欢欣雀跃,或者是其他的一些想法。就简单的聊一下。

    主持人:谢谢关老师,大家一会可以去那边拍照,观看展览。谢谢观老师。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        这是画了一个,从海上面看来的草图。为什么画一个草图呢?因为节目组跟我说,说关老师,你这个房子有没有什么意思?有没有什么说法?我相信每位设计师向业主提案的时候,业主都会问。你有什么理由?从哪里来的灵感?是不是天圆地方?还是从宇宙谈起?可能都要让你讲个故事,我也被逼得没办法,实际上我哪里故事,我只是因为场地,因地制宜,场地这样的,我只能这么干,而且时间这么短,不能钢结构在上海做好,到那里再架上。带岛上,村民要知道你要盖房子,马上石头从两块钱一块,涨到三十八块钱一块,我们只能因势利导,用现有的材料来做,只能这么做。所以我没有什么故事性的东西,或者是设计的思路、理念什么什么的,都没有,完全从功能出发。房子的尺度是根据家具的尺度,根据人的行为体验产生的尺度。如果现在大多数的好的公共建筑,是需要有意义的存在的。但是大多数,我们这些世俗化的建筑,实际上更重要的是我们生活的体验,这个是非常重要的。我非常认可这样的。接下来我为大家讲故事。讲什么故事呢?我想了二十分钟。后来我跟对接的人,我说了,我讲个故事,我说这两个老房子,是一对六十多岁的老夫妻,高的是父亲,矮的是母亲,这个新的房子是他们老年得子,三个人面朝大海,对未来美好生活的企盼,也对未来无限生活的可能充满担忧。面向幸福的彼岸。故事讲完了,我还挺激动的,我差点认为我的设计就从这里开始。开玩笑。所以我说,当代的设计是自由的,我强调了这个段话的意义,就是说我们设计师一定要有创造性,要有对于一些现实问题的思考。这是效果图。上面是父亲,后面是母亲,前面是儿子。面朝大海,面朝幸福的彼岸。房子盖完了以后,这些都是柜子,赶快安装好,第三天就要开拍了,明星一天的出场费70万。设计师没钱。这时候怎么办?不能耽误整个项目的进程,设计师要因势利导,这时候要使用你的手段,设计,这就是创造性的,你的创造性在哪里。你的系统设计在哪里。

        看看,工人,最年轻的54岁。最后完成的找  。那个混凝土特别粗糙,根本不像秦皇岛海岸那个孤独的图书馆,那个多漂亮这个完全是非常粗糙的。后来我觉得挺好的,为什么呢?这个跟这种比较荒野的状态挺吻合的。它也是粗野用主义。为什么挖了一个洞呢?因为它整个草向是面向大海,但是这个洞的对面是山景。这边设计的一个墙,也是保证我们客厅的隐私。但是开了一个洞,要有一个对于山景观望的框景,我们做了这一点小手法。

        我们在原有的房子修缮当中,加上了一点小方框,这是对于目前房子的表达。也就是我不再寻求以前的什么什么东西。我不追寻未来什么什么状态。我只是表达我们当下的状态是什么样的。所以建筑只是表达这一个内容。另外,我喜欢对比。新的就是新的,旧的就是旧的。老房子就是修缮了,把屋顶、瓦修一修,它能够用。新的东西,做了一个强烈的对比。只有新的更新传统才更有一个尊重的意义,你不能混淆历史。所以看到,村子都黑灯了,只有这个亮,为什么只有这个亮呢?我们看一下。混凝土特别糙。那一些模板的痕迹,按道理我们做室内设计师是无法忍受的,但是后来我真的觉得挺好的,挺有意思的,这种粗糙的东西,这种糙劲,反倒有很多意想不到。这张图片我特别喜欢,透过历史看未来,是这么回事吗?不是这么回事。其实是拍完了这个节目,这些花花草草都烂了,所以造成了这种荒凉感,但是我觉得挺好的,挺有意思的。这个是透过老房子的屋面,看看新房子。这个栏杆,纯属设计师自身的表现能好用吗?纯属为了构图。但是因为人走得比较少,就发挥了一下,后来也来不及了,我助理发挥的。然后这一些家具,都是临时买的,其实这个布套子,跟我们家纺展挺有关系的,我们就是用了一些布套子,里面就是两百块钱一把的欧式的餐椅。火炉是真的。这些柜子都是一夜之间装配的。然后混凝土就那样了,我觉得也没有什么,也还可以。把原来老房子的屋顶做了一些修缮,但是实在太脏了,还有一些虫子。就刷了一点白漆,挖了一个大洞,对着岛。

        整个来说,遵循的原则就是因势利导,因地制宜,自然而然,生生不息。谢谢大家。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    关天颀:我们是建筑设计公司,软装设计公司大概四十来人,我们做一些文旅的项目,度假酒店,所谓精品酒店。然后也有一些文旅地产。地产项目。公司现在主要来做文旅地产。户一些乡建文创项目。为什么叫系统设计呢?每个设计师最擅长哪个方向,我们努力在做这个方向,以前是什么都做。为了生存,有活就干,现在面对乡村,那么多剩余的社会资源,面对城市更新,还有一些高净值人群休闲度假的需求,现在我们公司主要的方向,就是文旅地产方向,还有乡村建设方向。我们做了一些农社的改造,以前的农民房,旧的,做成符合现代人生活需求的。我们也做了一些民宿,也做了一些公益的设计,包括一些博物馆。我们在乡建领域,一方面做了乡建的平台,同时探索一些乡建的新的产业模式。这是一个小小的农家园改造,最小的农业宅基地,2.5分地。怎么改造成城里人居住,投资又非常有限,我们在探索研究这样的方向。我们也做了一些田园综合体。当然也做了一些私宅。也有一些小会所。当然量不是太大。好了,刚才主持人说到了,我会去年参加了一个电视节目,叫漂亮的房子,所以很多设计圈的朋友,因为这个节目认识我,相信大家也比较八卦,我这个人也比较喜欢八卦。所以就这个项目跟大家八卦一下。

        实际上参加电视节目,因为这个电视节目,为什么大家这么关注呢?正因为它改造的房子跟我们城里居住的房子是不一样的。我们现在大多数人,在北京居住的两居室跟上海居住的两居室都差不多。因为我们国家的土地政策,可能根据我们国家不同的状态,所以说我们私有住宅这个量,个性化是不强的。个性化比较强的,跟场地有很强的关系,或者是有一些特殊体验的房子在哪里呢?这样的房子出现之后,会引起大家的一些思考和大家的一些关注。所以我跟大家简要来说一下这个项目的八关。这个项目实际上,从设计到建造。45天的时间,45天能建成什么?设计师的一点理想,慢慢被现实一点点的,究竟能做成什么样,最后所呈现的效果,为了节目的需求,为了未来经营的需求,还有设计师的尊严,他可能考虑的点,这个怎么来琢磨。这个项目,在哪里呢?在上海边上,一个小岛上。特别荒,人已经走光了。现在大家知道我们乡村空心化很厉害。渔民很惨,他们长期受气侯的影响,得了很多病,所以他们早就离开海岛,搬到大陆上了。那个岛上的村庄里,就剩下10%的人,就剩下一些老头老太太了,他们对故土还有所眷恋。这个村子里有这样的房子,大家看到,有一些石头房子。以前我们建造房子,无论是中国是外国,建造房子都是就地取材,那时候生产力水平低,不像现在工厂都装备化,工厂生产好,到哪里安装就行了。或者是用现代的建造技术。那时候不行,岛上有花岗岩,我们就用花岗岩,岛上有木头我们就用木头,有泥巴就用泥巴。我们看到岛上的房子大部分就是这样的。后来又点钱,盖了坡屋顶,做了点马赛克。这是上世纪七八十年代喜欢的装饰手法,水砂石,画了很多红五星,这是乡村农民建筑师建造的方式。这个图片我也很喜欢。它是平坡结合的,下面有一些大石头盖的房子,然后上面出现一个平屋顶。没有钱来做全部的装饰,就装饰了最显眼的部分。这个也是,早期的石头房子,后来渔民有钱了,渔民八十年代经常走私,弄点什么电子表、电视什么的,可能迅速致富了,盖了一点这中城里的房子。有瓷片有玻璃了。以前的老房子为什么开窗那么小呢?因为它门窗不密封,都是木头窗子。不像现在的铝合金窗子。我们看到每一个建筑所承载的现象,一定要跟我们社会发生关系的。那个时代是这样的,所以产生了这样的建筑状态。能不能,我们现在出于情怀的原因,好有情怀啊,这才是真正的乡村度假的感觉。那个平屋顶的就不是。但是乡村农民可能就愿意住平屋顶的房子,不愿意住坡屋顶的房子。我们看设计现象,离不开社会的大背景。我更愿意把这些状态呈现在设计里面。而不是说哪个手法来呈现。我看到这个村子里面,考察之后,看到坡屋顶平屋顶的混杂,产生的新文化状态,我的设计愿意把这个新的文化状态呈现出来,可能这就是设计师的一个基本的出发点。

        场地特别好,面朝大海,春暖花开。整个村子已经空心化了,只有这两个房子是最好的地点。层高不一样,一栋房子高一点,一栋房子矮一点。主体点,大家看到这个房子都是花岗岩建造的,很结实,但是旁边的房子坍塌了。旁边的房子是什么呢?是厨房。以前农村不发达,盖一间房子就不错了,就是两居室。厨房就是乱石头盖的,厨房放在外面。厨房为什么放在外面呢?一旦发生火灾,不至于把主体房子烧光。你们看到岛上的房子,面朝大海的地方,都是没有开窗户的,或者是很小的窗户,为什么呢?海风太厉害了,一阵大风进来以后,屋子里面都会没有东西了。屋面的瓦都扣上了很多石头,也是怕台风把它掀飞了。

        尊重既有的建筑遗存,传统是固化记忆。这个房子平面图是这样的。八卦一下,这个是建造过程。时间太有限了,我大部分都是手绘的草图。我们分析了场地之后,门口都是坡地,根本没有平地怎么办呢?我们把标高比较低的厨房这里拆掉,把这里仅有的一块空地,加入一个新的房子,原有的房子不错,很结实,我们是修缮的态度,把它修好就行了,但是它空间尺度只符合居住,不太符合现代生活的公共交流的空间的尺度。所以我们要解决什么问题呢?再加入一个符合公共交流的空间而已。这是过程中画的一些草图,都是在这一个半月里面手绘的方式来解决。包括一些细节。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        因地制宜,因势利导,自然而然。我们一定要就地而势,而不是很强烈的很麻烦的追求自身价值的存在。这是我对当下文明的设计的一个理解。

       简单的来说,就是真善美。真是自然、客观,尽可能的简单、成熟。善、平和、亲近、友善,尽可能的安静、实用。美丽,当代、纯洁、美观,尽可能的历久弥心。

        我非常喜欢柯布西耶的一百年前的萨福伊别墅。我们当下来看这个别墅,它依然还有那么强的生命力。它具有现代主义建筑的三大宗教意义。第一个是什么呢?抵抗自然。不要说了,盖房子,不就是抵抗自然吗?要给我们遮风挡雨。第二个是抵抗时间,时间在它身上没有留下很多的痕迹,它永远是一个很干净的状态。第三个是抵抗意义,它所有的房子没有很多意义符号性的东西在上面。我们没有看到上面有什么雕花雕刻。它很纯粹,表达一种建构的方式。

        刚刚提到了现代文明的三大主题,自由、民主、创新。我们设计师的思考,是什么呢?自由是当代设计的本质属性。

        我们现在设计师不要有那么多条条框框,我们永远是自由的,我们永远是无所畏惧,面向未来的。如果那一天我们建造的房子,就像阿凡达那样,悬浮山,抵抗了我们的地心引力,那才能说给我们更多的吸引眼球。当然现在目前,我们所谓这样的流派,那样的流派,无论是模拟生物的,或者是一些视觉性的刺激性的东西,都不足以让我们每个设计师面向未来。面向未来是什么呢?如果哪一天我们的材料发生革命,我们生活方式发生革命的时候,这才实现了人类更大的自由度。也是我们设计的本质属性。

        民主,肯定是狭义的民主,因为互联网,空间、时间各个维度上争取效率,我们设计师,原来就像艺术家一样,现在我们要向供应商学习。我们设计更加民主,我们要有一颗包容的心。

        创新,为什么现在谈到创新这件事呢?现在我们高谈阔论的创新,基本上是集中于形式,形式创新是一场残酷的淘汰赛,这个消费时代的快消品,即使哄动一时,但很快被忘却。我建议每个设计师一定要建立自己的系统。

        变化即永恒。新旧肯定是不断的融合的。营养就是营养,没有东西是界限。

        我介绍一个服装设计的案例,也不叫案例,就是文化与成长的关系。现在日本有个服装的风格,实际上设计师不太爱谈风格。作为我们不同的设计领域,我们姑且从风格角度说吧。阿美咔叽,这是什么风格呢?这是日本八十年代的时候,结合美国人复古,还有工人的一些服装,创造出来的一个风格。我们知道日本人,日本人是相对传统保护得非常好的一个国家。但是他们年轻人,他们设计师,没有拘泥于自身的文化,他们包容力更强,他们在草根文化里面寻找到了一些更好的方式,而且他们是面对全球化的。所以阿美咔叽意味着什么呢?他把一些美式的休闲风格,包括在日本的风格等等这种穿着风格,然后创作出来一个新的状态,这个状态现在已经风靡全球,我们90后的年轻人,包括时尚业,它就是不受拘束,随心自然,自我表达和释放美好生活态度和向往。

    总结来说,就是源于生活,兼容并蓄,无问西东,适合为好。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

        禅,这个话题再聊一下。现在我们很多设计师设计某某,这个风格或者是那种风格,如何避免呢?来谈禅。实际上我个人认为,包括我读的书,我的认识,中国禅和日本禅,都是表达质谱和本真。但是日本禅,是出自于武士阶层的比较低的阶层,最主要的本质,视生如死,所以它出现空山水,很安静,静寂之美,包括死亡,都非常强调仪式感。

        中国禅,同样也出现在通知阶层,但是出现在文人阶层,它跟日本禅最大的区别,是视死如生,它认为死也是生的一种状态。中国禅实际上更加自由、洒脱,更加自然。但是现在很多中国禅,已经失传了。现在很多用日本禅表达审美,这实际上不是我们的文化习惯。当然禅的表达可能是大道至简,自然而然。就是做设计的时候,不要特别的矫情,你该用什么就用什么。有时候我们过于紧张,就不够放松。

        我认为艺术不等于设计,艺术是创造问题的,设计是解决问题的。艺术家是把一个问题放大,通过一个艺术的表达,但是设计的出发点,一定是解决问题来出发的。艺术是具有诠释空间的功能,但是设计是一直性的。某个空间通过艺术品的表达,对于我们设计的空间有很强的诠释作用。但是设计是一贯性的。我们不可能说,我们所有的空间序列,都能一串的统一的艺术语言来表达,否则会有问题的。艺术是探索而来的,设计是反复的观察反复的打磨。艺术家穷尽一生,对人类对社会,进行积极的探索。但是我们的设计,往往是观察,反复的观察人的行为,然后打磨出一个很好的作品。艺术是没有特定的目的,但是设计有具体的目标。

        艺术是为艺术家而生,设计是为使用者而生。艺术家是跟随形式的,但是设计师是遵循功能的。

        进化美学,传统审美的进阶层次,为什么叫传统审美呢?我理解有四个层次。民俗,第二个审美层次,可能是秩序,自然的状态,是文人士大夫追求的一种洒落的境界,还有残缺,林黛玉葬花,这种病态的残缺的美。西方的维纳斯的美。

        好了,处理现代文化,处理建筑空间与认得关系定位上,是否还是遗存的思维,是否还是那么封建落伍,我们要自醒。我非常喜欢山本耀司的一句话,完美是丑陋的。

        刚刚提到了中国传统的一些文化审美,农耕文明,我们讨论一下,现在整个的文明背景,现代人类是经过三个文明的阶段,最主要最漫长的是农耕文明。我们中国是经历了比较长的一个农耕文明时期的一个阶段。农耕文明强调了什么呢?是秩序、宗教和意义。它强调秩序,强调宗教性,宗教统治,它通过宗教,统一大家的信息,统一大家的思想。它强调意义。为什么强调意义呢?那时候经济不发达,每个人对于所有的器物,对于建筑也好,对于空间也好,它有更多意义的存在。比如喝茶,做个茶壶,要赋予它一定的意义,上面刻上福禄寿,刻上仙桃,赋予的什么。那时候经济有限,我们在漫长生活当中,一定要对美好生活有所企盼,所以意义的生活是很重要的。农耕文明时期要强调这个。

        工业文明是什么呢?工业文明有两百年的历史,它所产生的生产力是3700年的农耕文明的生产力的几十倍。它强调的是平等竞争。我们城市出现了很多的空间形式,高楼大厦,摩天楼,大开间的办公,为什么这样呢?它要体现效率,信息传达的快捷性。大家在一个楼里面,促进信息发展,邮电局、银行,很多的这种方式,很多建筑和空间的方式。

        我们现在叫什么呢?我们姑且叫现代文明,现代文明,应该说是信息革命开始,不到六七十年的时间,但是它产生的生产力,是工业文明时期的多少倍呢?将近一百倍。它强调的是自由、民主、创新。

        运用到设计这个行业怎么说呢?我理解一下,当下文明状态,饰可而止,需要新的审美方世玉设计体验,首先是空间建构美学,场所于在地精神,环保、节能、可持续,时间的维度。时间的维度对于设计师的要求非常强。我们现在拿着手机,看微信,相信大家有很多红点没有时间看。看了一个很激动的作品,三两个星期,三五个月。时间维度非常重要。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    下午第二位演讲嘉宾,空间进化建筑设计有限公司创始人关天颀,从文化、艺术、传统、历史等方面分享了他对现代文明几个设计语境的探究:源于生活,兼容并蓄,无问西东,适合为好。

    关天颀:每个设计师对设计都有不的看法。我对于设计的语境也有一点点小小的探究,今天跟大家分享一下。

        文化,什么叫文化呢?大家实时都在提,一说起来,你这个有没有文化,文化是什么呢?首先声明一点,文化不是文人的文化,也不是高高在上的,我理解的文化,我们每个人应该有自己的文化。尤其是设计师的文化属性是非常强的。文化是一切的习俗、制度,都是文化。前一阵子韩国的总统文在寅去北大演讲,说韩国大学现在都流行吃火锅。这就是文化的影响。

        在网上有个靠谱的解释,说文化可以用四句话来表达,根植于内心的修养,无需提醒的自觉,用约束为前提的自由,为别人着想的善良。这就是文化的认知。

        中国人的文化贵在征服自我。尤其是设计师,要超越自我。中国人的文化是自强不息厚德载物。文人是什么呢?中国古代有很多文人,文人阶层。文人阶层是贵族阶层,他出生于一些统治阶层,现在我们打了一个问号,有没有文人。过去肯定有,是贵族阶层。唐朝有,是世家子地。宋朝也有,明朝也有。清朝也有,他们出国留洋,然后引入到中国。玩什么像什么。现在的文人呢?我太看到,其实文人是什么呢?不用为吃穿操心,文人只负责风雅。当下我们确实没有见到。

        第二个,我的语境认知是传统。现在我们谈论的,尤其设计圈谈论的传统是遗存,传统一定是进行时的,就是现在时。如果传统,对于我们当下有意义的,才意味着传统。如果他只是用来欣赏,只是用来感动的话,可能他就是遗存,遗存可以在哪里呢?可以在博物馆里,在图书管理,在地下,但是肯定不能在当下人的思想中,遗存是可以消费的,可以模仿、拼贴、转译、提炼、解构等等。

        我认为遗存不是继承传统,是伪传统。传统是批判性的继承,一定是创造出来的。

        还有一个是历史,我认为设计师,一定要知晓中国历史。中国历史是有一定的先天缺陷的。中国的历史产生于农耕时期。中国号称五千年的文化,实际上3700年。我们看很多中国的传统文化,很感动,很自豪,热泪盈眶,但是有一些文化状态,是不适合当下,是不是现在文明要拥有的,这是值得考量的。八如果太过乘幂与中国历史并认定中国过于独特,容易固步自封。

        有水平的讨论别人的国际的话题,才能获得一定的国际话语权。比如讨论一个国际音乐,我是东北人,唱二人转,这个是我最拿手的,但是这个话题不对,你讨论的话题,跟国际上讨论的话题不一样的。人类讨论的问题,也不是你一个地方能表达的。所以作为一个设计师,我们认清一个高度,我并不是说否认我们优良的中国传统文化。就是说设计师占的高度一定是这样的。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    孟也:我一直强调,客户表达的不是他真实想要的,因为客户是非专业人士,他表达的所有东西都是他见过,设计师的价值是做他没有见过,这是真正的设计师的价值。

    如果你认为这个障碍是不存在的,它就是不存在。要骗自己。我们是设计师,帮助他人解决问题,是社会上每个人存在的价值,设计师为赋予这个世界艺术而来。

    我说了那么多实用的实际的操作,其实我说的是操作,没有把艺术挂在嘴边上说,其实我们每个人都是这个社会美好的精灵,为创造美而来的,但是在创造美的路上,我们遇到很多很多的问题、障碍需要解决。包括环境问题,也包括我们面对的所有的公正和不公正的等等等等。所以这个美好的精灵,在还原艺术的同时,学会的东西是什么?我觉得学会的是能让自己驾驭得了这一切。所以精灵可能就变成神仙了。我们是设计师,我们希望用一颗粒骄傲的心改编世界,我们是设计师,我们本就应该自命不凡,我希望每个人都成为自命不凡的优秀的设计师。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    设计师孟也演讲风趣幽默,现场人气爆满。

    小青蛙,暖水瓶,林志颖,郭富城... ... 孟也的演讲先带大家“回到过去”,他以自己的独特视角回顾了70、80、90到千禧年的中国人家庭生活的改变,然后结合自己丰富的案例,以时代背景解读了三十年间中国室内设计与人居环境变化以及他对设计的一些思考。

    孟也:中国这些年来走过的设计道路,话题比较大,但是我是参与者,在我参与的角度上,跟大家聊天跟分享,并不是行业轰轰烈烈的过程,其实大家都看在眼里,特别是近十年,我感觉是翻天覆地的变化。九十年代歌舞升平是社会最大的表现,是继卡拉OK流行之前的最重要的中国人民喜闻乐见的社交活动。我们装修了歌舞厅、酒店,慢慢毕业以后,我就踏进了室内设计行业。从一个我们学校的年轻的欧巴,变成了一个设计师。而这十年当中,我们也经历了翻天覆地的变化。我记得以前去米兰是被拒之门外的,但现在中国室内设计的整个的行业追求的标准、高度、心态,还有自信,都已经完完全全颠覆了,或者是改变了,用了十年的时间改变了。现在,可预期的现代化也终于要到来了。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    下午的论坛三位演讲嘉宾的设计风格多元,形态多变,从传统到当代,从东方到西方,从奢华到简约,不一而足。今天他们3位国内顶尖的设计师,会以各自不同的视角,探讨设计对于他们的深层意义。

    首先登场的是孟也空间创意设计事务所创始人,孟也。他多年来一直致力于为精英阶层和有着高端审美需求的人士定制独特的住宅空间,很多影视明星的私宅设计都出自他和他的团队之手,被业内誉为“影视明星的御用设计师”。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    主持人:我们稍事休息,下午一点整,我们还会在这里继续为大家带来分享。休息期间大家可以去看我们的第三届“无界之合”跨界家居艺术展,欢迎各位前往参观。下午见!

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    主持人:问一下潘老师。当进行两个完全不同的风格的作品创作的时候,是结束一个再进行另外一个,还是交叉进行?

    潘冉:同时进行没有问题的,以我个人为例,我脑子里面素材比较多,就是你之前所有的积累,我很不认同设计创作需要灵感这回事,经常有人说不喝点酒不抽点烟,怎么会有灵感呢?设计师光靠灵感工作的话,这个是非常不专业的。就像有人问曾先生,你经常在外面跑,会不会耽误你的创作?我就想回答,没有这个障碍,我很多的创作,是瞬间就出来了,因为它不需要考虑,这个是对前人作品的分析,对美学观念的分析,已经形成了一个融会贯通的东西。比如给你不同的命题你去做,你完全没有障碍,你只会觉得很过瘾,很舒爽的感觉。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    潘冉:最后一段话:选择不会伤身,我理解世上最难舍得的希望是,太阳从阴霾处透出的第一缕光,就像热爱着地球的建筑师被自然原谅,与林木和解,在美好的事物面前保持克制与冷静。

    我今天想分享的就是这些,感谢Andrew Martin的邀请。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    潘冉:这是我们帮一个地产做的销售中心,九月森林。我们依旧在解读古人的大山河,这样一个前院,一个主体建筑。这个项目比较有意思的地方。大家看了很多销售中心,他们把楼型台放在一个很高挑的空间,感觉很震撼。我是反起到而行之,我希望集中视线,把模型放在最矮的地方,把高的地方留给人。前院是从侧面进入,通过几个台阶,转换到水池的中间,进入到主入口,然后有景观。二楼通过几个口子,进入到过道还有会议室,还有签约中心,所以我们高度部分都是留给人的。矮的部分,可以看到宋代的山水给我们的启示,进入以后,艺术家做的雕塑。所有的缝隙隐藏灯光,这个是和户外自然联在一起的。早晨的时候,阳光进入,可以一直照射到最里面的部分,它是没有遮挡的。人在参观这个模型的时候,外面是绿荫环抱的概念。当我们进入一个高空间,我们需要挤压式的美。我们需要它暗下来,由黑暗看向光明。这是休息区。

    这些灯具的弧线空间的弧线,以及里面的分割,如何获得一个干净的顶面,我们首先要解决所有的设备隐藏问题。我们看到旋转楼梯中间的缝隙。

    我们可以看到,这样的一个隔栅,用纯铜制作的隔栅的空间,有主题的灯,作为一个主题,盘旋而上,主题很强烈。这些灯,这里用了气泡的玻璃,非常有感觉。这种拱门,有城门的概念。用黄铜收边。同时整个营造,我们让每个包间的窗户亮起来。这种空间并不是到顶的。这个更加有雕塑的感觉。这个顶面非常干净。我们都放在这个缝隙之中,灯会成为引导空间引导交通的作用。这个希望把楼下户外街面的景观反射到室内来。

    所有的室内的画框,和空间的细节是一脉形成的。其实经过我们不断对于自己的反省和认识世界的过程,设计师通过一个一个的案例,践行自己的观点,或者是认识自己,这个是不断的反省自己发现自己,我觉得这个过程非常有趣非常漫长。其实每个设计师的经历不一样,认识过程不一样,会得到一个不同的结果。我认为大家要珍惜。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    

    潘冉:这个店的老板是个厨师,也是一个年轻人,非常有想法,他说我的食材都是通过二十四节气来完成的。最好的季节用最好的食材,最健康的食品,一定是当季的,传递给我的食客,所以才有了这二十四单,单是菜单,也是出品单,就有了这样一个名字。他的想法跟我的设计是一脉相承的,我们有了很好的交谈和合作,就有了这个项目。刚刚开始,他希望客人进入的时候,是希望从厨房里面进入的。当然这个里面不足为奇了,很多酒店现在都是从厨房里面进入的。他希望卫生状况、操作体验感做到极致。后来我们看到这层体验,有一大部分做成了厨房。业主做设计,应该听设计师的话,来的客人应该尊重这里的食材。我把厨房和公共空间加了一个黑色的棉纱。人进来的时候看不到厨师的操作。他在行进当中,慢慢看到慢慢又看不到,慢慢前行又看到了。这里有开合呼应的方式,可以看到厨师的每一步的操作。

    到了二楼,两边都有包间。整个建筑是老的厂房,窗户开得乱七八糟,我们重新构建了空间。我们在这个大的空间里面,重新进行了小的空间的创立。可以看一下,这是一个入口。这是入口以后,虽然空间非常窄小,但是我们依旧可以将它的纵深感体现出来,我们建立了一个盒子,这个盒子,上面是私立空间,下面是储藏区域。依旧是像一个江南的推窗一样打开。这种所有的细节,都是拼装式的概念,面和面的驳接都是分离的。我们可以怎样看到,把一个巨大的体量进行不断的分解。我们可以看到就餐区,里面的内部,我们用窗户的原因,重新做了一个界面,这个界面,是用盒子,用毛笔字的宣纸一样,它不会是亮晶晶的感觉。像糯米式的,这样一个白净的感觉。所以就是白和木头就好了。当它是垂直面的时候,可以没有阻碍的看进去。这是侧面,可以看到黑色的面纱,可以把这一面做得很干净。这是出事工作室,食客可以看到厨师所有的操作。这是二楼。这个层高非常矮,只有两米三,一般很难被业主接受。我跟他解释,空间的体验,跟空间张力有关的。我们解决不了空间层高的问题,我们解决空间张力的问题。只有中间这个过度的区域是亮的。这个包间,我们可以让它跟户外有互动。这个洗手台装置,让空间变得更大。这是我们另外一个入口。大家可以看到,我们在这里面做建筑。将这种非常复杂的空间组合在一起,进行梳理。其实入口的部分,我们用荒石的结构,我们将分割冷暖的玻璃放在灯的中间。这是一片抽象的竹林,外面有这个,里面也有这个。这个室内室外的界限是被模糊掉的。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    潘冉:现在世界上最好的人造灯光,都是在模拟自然光。我们如何换一个思维,如何把自然光用好,又省钱又省力。这是一个北面的包间。我们可以看到一个非常亮的界面,这个光线是如何传递过来的。我们也有软装,这也是软装。麦穗,古老的城砖。这里跟大家介绍,南面保健的光线,我们小时候的门都有一个亮子,80后70后都有记得,门上都有一个亮子,现代主义传递国内之后,这个东西没了,因为不干净。它就让我们空间一片漆黑,我们就放上这个亮子,下面封闭,这样解决了私密性的问题。大家可以看到,这里都是借光的方式,腰部的腰线,我们可以让它建造一个大长腿的概念,解决它五短身材的方式。我们在室内,依旧希望它有建筑感。就像笔墨画过去的一笔的潇洒的感觉。

    我们可以看到亮子所起到的作用。所以我称它为采光神器。这依旧是北面的暗保健。北面完全打开,没有人造光的。我们面对主光的时候,依旧非常的白净。

    探讨完了之后,我讲一下我们今年做的几个项目。其实我们在想,所有古人的思考,是为了什么呢?未来当代更好的活着,为了更好的发现自然,通过自己的智慧,享受生活。其实这就是本质。所以我们一切的表现,到最后,应该回归到本质上去,这是我个人的观念。所以我们又有一个机会,去做这样一个餐厅。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    潘冉:一代一代的设计师留下了很多宝贵的财富。比如冯先生,他是上海同济的。很多人不知道他。有一次闲聊,大家问我喜欢哪位设计师?我说喜欢冯纪中(音)先生,大家都不知道他是谁。他用对称的方法,在当时紧张的社会语境下,用宋代的方式,非常亲民,架构了这样一个建筑。我觉得是把东方精神建构得非常到位的一个建筑。至今非常难有人超越他。这是一个公共建筑。非商业的建筑。它的节点非常的精准。同样在这一批,受过西方方法论洗礼,通过自己有精神认识,产生出的同一批建筑师,刚刚讲的冯先生,还有台湾的王大宏先生。还有陈其宽先生,东海大学,被认为世界上最美的具有江南园林风格的校园。大家可以去看一看。陈其宽先生和贝聿铭先生在美国是同学。

     这批建筑师都是受到西方文化西方设计方法的影响。是他们在做有自己的认知。让.米歇尔.加蒂,做的富春山居。

    世界上最度假酒店最火的一个人,比尔.本斯利。这些东西大家可以分享。

    日本的小板龙,做酒店非常代表性。

    韩国的一个大师,Paik  Sun  Kim,不久前才去世,我认为他是集东西方大成者,真正的大师。

    他们传递的气质,并不能够用语言明确表达的气质,但是你可以感受到,你看他的东西,进入他的空间可以感受到,我认为所有的好的设计,是不着痕迹的设计,可能你很难说出它哪里好,它哪里打动你。但是这种气质,包裹在你的身边。我认为这样的东西,更能够历久弥新。

    我认为经过一代一代的设计师的不断的更替,我们站在前人的肩膀上做设计。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    

    潘冉:我们再看富春山居,富春山居是黄公望晚年的时候,在富春山,他面对自然,这里可以看到什么?只能看看寥寥几笔的山。但是这里面也有农舍,这也反映了当一个人回归内心之后,他希望看到的是大山河,而不是我们的建筑。我们再来看浒溪草居图,明代的文征明的,大家可以发现,落地玻璃,不是现代产生的,它是明代就产生的。屋顶、建筑长在山水之中。人不会被门关住的,他和自然没有缝隙,在生活在娱乐。我们可以从这一幅画当中受到很多的启发。

    我们再看过去的达官贵人他们是怎么生活怎么交往的。怎么去建立空间。他们会在一条小溪的旁边,做一个场地,然后促膝畅谈,绿荫环抱,这些场地会放在户外,而不是户内。这些都是当时的社会形态。我们再看幅图,鸟语花香的感觉。大家对传统有误解,觉得那么复杂,没有现代性。他们几百年前其实就反映了现代性,对自然的渴望,它是一种最舒适的状态,包括丰富的色彩。所以中国的东西并不是沉闷的,一定是黑的。这些东西都是被误解的表象。我们希望从这些画当中,可以读懂真正的中国性的问题,它是丰富的。他们的衣服的颜色,青山绿水,就像现在爱马仕的颜色一样。

    我们看到后面再看宋,我认为它是高阶的东西,它是集大成者。我们在这里可以看到溪山行旅图,可以看到这个画下面有行人,这个山有瀑布。设计对于精彩的部分是在缝隙中产生的,瀑布在缝隙中。

    我们再看古人的东西,并不是为了尚古,而是为了在他的智慧当中,得到现代的启发。这个《长物志》,是文征明的孙子文震亨写的,这个序写得非常好。这句话讲的什么意思呢?讲的就是我们现在富足了,我们为什么要收藏?我们为什么要买那么多好的东西给自己用,这些东西不能解决我们温饱问题,但是它可以提高我们的精神品格,当我们精神品格提高了,设计就会非常高雅,非常富有灵性。现在很多公司,他们在买货卖货,组装东西,把各种货放在一起。其实它不具有美感。长物志里面怎么叫你修花弄草,叫你怎么做软装。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    潘冉:似乎今天早上的话题锁定了东方,接下来由我把这个话题,在Andrew Martin建立的母题中间,做一个深入。我们可以一起探讨一下。我今天带来的题目叫复读江南。我们漫长的学习过程当中,以及将创意落地的过程当中,我们不断的认识自己。我们当初学习的时候,学习西方,学习最优秀的方法及方法论。

    最后我们全世界跑遍以后,看完之后,我们自己真正想要什么,我们自己是谁这么一个问题,所以我有这么一个观点,世界语境看东方,东方语境看中国,中国语境看江南。作为一个中国当代的文人,有个内心世界,指导我们做所有的事情,包括设计。十年前,我们渴望丰富的色彩,对世界缤纷的表现,现在到我们最近的这个案例,最上面这一排,我们其实在不断的做减法,我们需要知道,需要明白什么是我们更加想要的,更加是自己的东西。所以我们在这么一个投影里面,我们可以看到蜕变的过程。 这是一个过程而已。就像人生一样,每天其实在做减法,如果我们人生是特定的时间,是一个轴德合,我们每天希望它更为精彩。其实我们做当代设计,我们其实可以从古人当中知道很多的启发。就拿我们家具来说,我们可以看这幅图,韩熙载夜宴图,大家可以看到,它的家具是非常轻盈的,桌子的腿。我们看这个图的时候,是否感觉它和我们当代的家具有一些不一样,除了它是古典的之外,它更加的释放人,也就是人是主体,家具没有那么大,没有那么粗壮。不像现在很多住着别墅开着豪车的人,买的红木家具,非常的雕龙画凤,非常富裕的状态,不是精巧的状态,不是显示人类智慧的状态。这里可以看到智慧,可以看到设计,可以看到对生活的追求。那时候也喝茶,也喝酒,也聊天,也做派对,但是他们人是主体。

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    潘冉:名谷设计机构 创办人,东南大学 客座教授。

    他就擅长于从传统的筑造功法和建筑的内在联系出发,将设计的认知脉络与实践相结合,巧妙而精致地为我们呈现出众多极具传统韵律的设计,而他也因此被誉为当代室内设计东方精神推动与践行的代表。

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    主持人:刚刚底下一个观众说,曾老师旅行这么多,跟创作时间的分配是怎么分配的呢?


    曾建龙:我觉得这个问题问得很好,我觉得旅行跟创作的时间分配不矛盾吧。我经常问年轻人,你挣了钱了吗?挣了,钱在哪里?在银行。我觉得错。我觉得你要挣了钱,你要把它花光了,因为你把十万块钱存在银行,你明年只剩下八万块。但是你把钱用到,你不断的革命自己对于生活的认识跟诉求,你自己提高了,明年可以挣到三十万。


    我旅行的时候,一直在工作的,为什么呢?我的设计很快,我旅行是我创作产品最快的时间,因为我觉得那时候我没有任何的负担,我这二十天要出去,我要告诉客户,对不起,二十天内,你不要找我做方案,我没有时间,这是属于我自己的时间。我们每个人,一年最起码要给两个月的时间给自己,这是谁都不能剥夺的,我觉得这个很重要,你有没有足够的勇气做这件事,当然你会损失一些收入,可是我觉得不见得,你反而形成了自己的方式之后,我认为你的收入会加大。第二个,我觉得你的创作时间会更好,我觉得能停留下来旅行,是为了反思自己,回过来会更好的工作。我觉得你旅行当中会反思自己的一些工作的行为方式,我觉得这个一点都不矛盾,包括现在互联网的今天,你在美国跟在中国某个地方,其实是没有区别的,都可以通过互联网的方式来传播你的设计诉求。而且我觉得你不接那么多活,就不会觉得那么累。


    你只有改变自己的能级,才能给客户更高的体验。关键是你停留下来,不是为了偷懒,不是为了让自己放松,你是为了以更好的面貌服务新的客户,让他觉得,我付曾老师这个钱太值得了,我应该多付你。我下一个客户多加两百块钱,少接一个单,是不是时间又挤出来了?我一年做三个单,我金额没有少,但是在每个单里面加了多少钱。所以我觉得时间是自我调配的过程,我们是在无时无刻的不在做设计,除了睡觉,因为我觉得设计不是一个具体的工作,我觉得你今天从事设计这个行业,是因为你喜欢这个工作,而不是你只是把它当成一个生活的挣钱的工具。我觉得那个是很累的,我觉得那个完全不是你能够,让你24小时,除了睡觉都是在思考设计的价值,设计能级的时候。首先你要热爱设计,你热爱设计,把它当成娱乐的时候,你就会很快乐,就会驾驭它分享它的时候,那个是很不同的。当然你有这个态度,你想要挣一点钱也是很轻松的,因为别人会原以为你的高度而买单,对于我来说,我目前是时间支配还是比较宽裕的,就是说,第一我做方案的速度很快,我觉得到目前为止,我做方案,好像我们每个方案,都是95%一票通过的,基本上我们不会做三个方案,做两个方案,慢慢让客户选。我没有那么多时间,我只是告诉客户,我把最好的方案给你,你OK就做,不OK就不做。我们就是拿最好的态度。国内我们公司三四十号人,新加坡有一百多号人。国内的项目,我都是兼制的,我认可的方案,才拿到客户那边。首先过自己这一关,你内心的点过了,才能把这个感知点拿到客户那边传达。这是我做方案的态度。就是先要过自己这一关,如果不过自己这一关,只是为了应付完成,这个项目肯定是不过的。因为你这个方案,一个集团最起码十几个人会去看这个方案。他会想,你有没有针对我们商业思考设计。我们想到了,你有没有想到?我们没有想到,你有没有想到?他们会有很多的不同任,还有技术综合点,还有设备综合点。很多不同的人会提出问题。你在做设计的时候,是否在前面已经把他屏蔽了,我觉得一旦屏蔽了,这个肯定自然而然就通过了。


    主持人:非常棒的回答,谢谢曾老师。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙:我觉得我们在做每一个项目的时候,我们更多的时间是在思考。我们用什么方式,去对品牌赋予它自有的辨识度,而不是一味的追求一种简单的形态设计,这是我们在做设计的时候,一个思考点。所以今天我用大概四十分钟左右的分享跟大家来探索关于当代东方美学的探索方式。

    我觉得2018,让我们一起享受设计,享受设计带来的快乐。今天早上我就用这个简短的时间来跟大家分享。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    

    曾建龙:我从旅行到创作艺术,到造物,所以造物是我现在空间设计一个非常重要的。包括今天的家纺展览,很多是跟产品设计相关的,我觉得对于我来说,造物是一种对于生活美学追求的态度。我们今天所呈现的设计,都是为了提高生活品质的追求和商业最大利益价值化,我觉得设计的目的性一定要非常强。生活用品和设施品的区别。其实中国目前不缺物品,不缺物件,太多了,你到一个大型的超市,你会发现,整个超市里面一万多两万多件的生活物件,你能用的有多少?我觉得现在的生活物件太多了。但是我们现在社会缺少生活设施品。何为生活设施品?我觉得这个是区别于生活物品的概念。当设计只是对的,但是不美,说明它只是生活的物品,我们经常很多人在讲,设计对,我觉得设计没有对跟错。我觉得设计要赋予它什么样的价值。我觉得对的,才具备美。我们很多做室内空间,那个大师为什么做起来那么好,其实当他思考点的时候,不是为了表达一种视觉聚焦的单一化,他考虑的是使用者背后的生活逻辑,以及赋予它另外一个维度的价值,产生了它很美的层面,所以这才是室内空间非常重要的,不是单一化的设计。

    我们生活中,看到日常用品,没有美学艺术可谈。我们最怕的是造成生活垃圾。我们经常在讲,室内装修为什么要造成室内垃圾呢?包括设计垃圾?是因为我觉得不够环保。环保的概念,是从两个维度。一个是大维度,环保是可持续的,再生的。另外一个尽量不要造成污染和没有用途的设计。所以这是我们如何理解一个语言的方式。

    功能的质量,要实用。一个破塑料杯子能够把水喝到嘴里,也算是功能足够了。感性的质量,也是审美,实用与审美相加,才是一个产品的品质。马丁请我来分享的一个环节,我在探索不同领域的产品,因为我今天,我跟欧洲的品牌合作做设计。我跟美国的品牌合作做设计。我设计的领域,跨越家居、卫浴、灯具到生活用品。所以我想通过这些东西来跟大家分享,我怎么表达我对设计的一种理解。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙:风随着不同时间段,让人在这里面寻找到一种内心的自我洗礼,它是在一个小山丘的石头里面打造的一个建筑。这个建筑是360度的一个空间,然后所有的天棚,都是把光放进来,然后光影会随着时间的改变而改变。包括仪式感,客人到这里面每个环节的仪式感。我觉得是构建内心自我洗礼的设计表现。设计是隐藏的,它并不是具像的,它是抽象的,它可以让你到这个空间,到这个地方,自然把内心的浮躁、迷茫,慢慢慢慢会瓶颈下来,会让你寻找到内心修复的开始,所以我觉得真的非常棒。如果大家有去芬兰这个国家旅行,我觉得这一站是非常值得去感受的一个地方。

    我很注重这些光影的细节,我觉得这一些,你不是人为的,不是我们室内设计装得非常漂亮,靠灯光来打的,这是设计师在自然界的了解的同时,把光在24小时里面,怎么形成光照的方式,让体验者在这空间有不同的感受。还有问题,我觉得设计师在这个空间用的颜色,是能打动你内心的开始,这也是非常重要的。

    然后,我觉得在旅行过程当中,我做了一个非常重要的环节,这应该是有一个回忆,八九年前我在意大利留学的时候,我用三年的时间做我硕士课程的设计,所以我是用不同的方式看不同的表达,我觉得这是每个人,你去旅行的时候,是非常重要的。还有旅行当中,美术馆是我非常重要的一个环节,无论我到哪个城市,我到哪个国家,我觉得我看艺术馆,是我必到之处,因为我觉得,你能够看一场艺术,是一个缘分,但是这个城市的建筑,风景是不会变的,这个城市的艺术馆会每年更换的,今年没有碰到,下次去不可能碰到,因为另外一个感觉也出来了。所以美术馆是我每到一个地方要去感受的地方。但是我们看那个美术馆,我们要听那个翻译吗?我觉得不必要。因为那个翻译,不是这个画家艺术家的自我表达。我觉得看美术馆的感知,可能是用你最直接的心灵去触碰。所以我基本上,看美术馆我也会很快,我会寻找自己最喜欢的,我会在一幅画里面做解构,比如这是原作,这边是我解构出来的绘画。我觉得一定要在这个画面里面,你觉得最美的那部分是什么。这是我看艺术馆的时候自我洗礼的过程。当两个在一起,一样大尺度的时候,我们聚焦,用你自己的解读方式,构成那个画面最美的一部分。

    所以,大家会看到,这是原作,这是我解构出来的。当我把它解构完,把它放在我的地毯放在我的空间的时候,这是通过你的美学思维,重新构造一个新的美学创作。所以我会把它叫做再创作,重新定义。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙:然后我也会经常解读不同的图像的美学构建的方式,赋予美学聚焦,我觉得它会做很多不同的构建的方式。

    然后品牌,商业逻辑来说,我觉得一个好的品牌是传达一个视觉聚焦的方式,快速传达给消费者,是当下所谓网红,这个时代最需要的一种设计语言,就是当你在做一个商业领域的时候,我觉得你用最简单最直接的方式,让别人快速的记住,我觉得这个是在商业空间里面很需要的一个手法。

    我们也是探索一些欧美的,美国跟西方之间的差异化的美学的方式。然后我觉得,我们在旅行当中,我觉得观很重要,就是你要不断的体验,我会很注意去关注品牌价值,品牌价值里面是在空间产品品牌辨识度的植入,所以我一般住酒店不是以牌照为主体,而是以体验为主体。所以我会在酒店里面可能一待会三天,我从早餐到午餐到下午餐到酒廊,整个酒店的行为我都会考虑。这个是去年在论坛,我住了巴卡拉的酒店。这个酒店我感受最深的,设计师不是为了设计而设计。设计师是为了植入品牌,把品牌价值做到极致的同时,又让客户在这里享受非常舒适度的美学的空间。这个酒店我觉得是值得大家关注的。所以巴卡拉的所有的生活物件、杯子等等都在这个空间,它是主体的同时,也是一个陪衬体,我觉得这个设计师是非常高段位的设计。我一直坐在这个空间,一直体验,什么人什么时间消费什么。所以我从这个方面的体验,慢慢寻找我们对于一个品牌的设计的表现。所以包括房间里面的植入,包括床旗,包括这些本子、书。还有你看所有的礼盒包,包括迷你吧的,包括所有的笔跟纸,都是把品牌植入到每个环节,我觉得这是一个设计师非常重要的,当你在做一个空间,在做一个品牌设计,要去思考的一个点。但是现在很多设计师,其实在做设计的时候,其实没有这种思考点,我们只是单一化的解决一个空间的方案,而忘了,空间并不是最重要的,一个好的品牌价值,是围绕品牌的辨识度、空间,包括品牌的平面传达,以及品牌传达给别人的体验的感知,多维度才能产生一个品牌的价值。然后,我觉得理性当中,当你看到很多商业的时候,你还是要回归,看一些最直接打动你心灵的那些点的设计,这些设计,可能就是建筑。我今年在芬兰,我看到这个石头教堂的时候,我觉得它真的是真正的打动我内心最原点的感受,我觉得建筑,室内,我觉得自然态,包括信仰,包括美学的这种仪式方式,都呈现在这个建筑立面。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙:旅行中的行走,对于我来说,是自我内心思想的修复和沉淀,因为作为一个设计师,没有时间反思沉淀的话,你很难做一个更高度的设计表现。所以它是用时间和思索来丈量对于设计的理解和反思。这是我在旅行当中的一种思考点。在旅行当中我觉得观跟心灵的体验,我觉得这两部分才是旅行的核心目的。我觉得旅行如果你不去看,不去想,我觉得旅行你就白搭了。我觉得旅行应该是聚焦两个维度的格局。所以每次旅行我就会去看全世界不同大牌的一些橱窗设计,因为我觉得橱窗设计是反映一个品牌当代跟未来美学传递的信号,所以我觉得,这个是几年前爱马仕的一个橱窗,我觉得它很亲切,我觉得它具备东方的语言,就是它用中国东方皮影的概念,我不知道你们有没有关注过中国最传统的皮影戏的手法。然后西方人用西方的视角重新结构、重新定义,产生视觉聚焦,我觉得这是一个非常棒的设计。这是我去年在伦敦,我去逛街,但是我白天看到橱窗非常美,白天看不到橱窗的,白天我路过这个地方的时候,我想拍这个照片,我晚上十一点多,又打车去这个点,然后记录这个照片。因为大家知道,旅行的时候,白天很难拍到橱窗,因为白天的光比里面的光强,你没有办法记录里面的内容。所以你得有时间得够勤快。我觉得作为设计师要足够的勤快足够的付出,才能收获你想要的东西。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙:

    很高兴Andrew Martin的邀请,来跟大家一起去探索关于设计。其实从业二十年的时间,我一直在想说,我们如何用一个东方人的自我的这种美学方式去呈现当代设计,包括如何去做一个更合适现代人居跟未来人居的设计美学的一个表现,我通过这么多的时间,我一直在反思,作为一个中国人,其实我们骨子里面,天生就与生俱来的东方美学是固有化的,所以与其去追寻西式的设计,还不如自己挖掘最适合自己表达的设计语言,所以我希望用当代的美学探索,其实我还是用西方的视角来看东方,让自己能看得更明白一点。

    我今天其实想跟大家在讲说,如何用西方的视角看东方,然后让东方更未来化。这是我想表达的。然后我会通过物件的方式空间的方式跟大家一起呈现。然后我觉得,对于我来说,旅行是构建我美学、我的视角的一种方式。我大部分时间会旅行,旅行当中我会反思,去观摩一些设计之外的设计。所以这几个部分,是我今天会跟大家分享的,行走、解读、创作、造物、设计,我会多维度的表达我对设计的理解。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    曾建龙,GID 格瑞龙国际设计有限公司 创始人,新加坡 FW 国际设计 中国区负责人。

    他善于将自己在旅行和生活中的感悟通过设计呈现出来。多年的游学和工作经历,令他通过东方的视角看待西方的文化,并为我们呈现出极富个性的设计作品。他设计的项目涵盖建筑、空间、产品、微观视觉艺术等等,他是一位全能型的设计师。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    主持人:欢迎来到“2018安德马丁国际室内设计峰会”的现场,我是今天的主持人 孙早。我和大家一样都非常关注设计的趋势和发展,也非常期待今天设计大咖们给我们带来的精彩分享。我们这次峰会的主题是“视角”,来探讨时代巨变下人们对于设计的看法,无论是从时间、空间、文化,还是经济、环境、情感,我们从多元的视角探寻“设计”的意义。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    2018安德马丁国际室内设计峰会“视角”主题论坛DAY2 上午场,现场座无虚席~

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    主持人上台,宣布2018安德马丁国际室内设计峰会“视角”主题论坛第一天的活动到此就要告一段落了,明天上午十点还将继续在这里展开第二场的交流分享。

    如果大家想了解更多关于本次峰会的相关信息,可以扫描二维码关注官方微信公众号,会为您呈现更多峰会相关咨询。

    这里要再次感谢本次峰会的主办方:

    英国 Andrew Martin 国际室内设计大奖、安德马丁文化传播,以及中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会对活动所给予的支持。

    此次峰会的另一项活动,第三届“无界之合”跨界家居艺术展也和我们的峰会同期举行,展览的地点就在我们峰会场地的另一次,欢迎各位前往参观。

    最后再一次感谢各位嘉宾的光临,明天见! 

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    这个展览我觉得是蛮有意思的,大家看到这个视频,可以看到我很多的草稿,这些草稿就是我平时的工作状态,不停的改图,不停的思考我的设计。这些展览,从舞美到室内设计到产品设计,展览说是一个月的时间,有三种不同的空间的变化,在里面发生,第一幕,第二幕,第三幕,我觉得这个是非常好的。我们设计师喜欢的工作,我们喜欢我们的工作,每天都有变化,有趣味性,更幸福,这是现场不同的空间的作品。这个有我的舞美空间。这是舞美的空间。我的背景是舞美,从我的性格上看的事情很不一样。

    我今天要做什么呢?我要很努力的去展示我最好的一面,这是我自己的责任。

    以上就是分享的关于我的思想。

    最后说几句话,我觉得在过去八年的时间,在上海工作,我觉得很幸福,碰到对的人,也认识很多朋友,我觉得一个设计做得好,团队是非常重要的。借这个机会,感谢我的同事。这次PPT的排版要感谢我的同事马汀(音),这几天天天没有准时下班,感谢。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    有很多酒店,这个图片我很少在设计分享上面发布的,这个是我2010年的作品,千岛湖设计酒店,做这个酒店的时候,时间是比较赶的。我为了要做这个项目,我要组建我新的团队,用了八个月的时间完成设计,一年之后就完成了。这个项目有347个房间,有八种不同的,有一些房子,客房。其他都是很大的公共区域。管理公司是希望它是一个传统的度假酒店,但是甲方,是他的第一个酒店,他请我去拉斯维加斯,团队去了很多地方看五星酒店,我作为设计师,我需要平衡两方面,一个是甲方,一个是管理公司,最后决定是度假式的酒店,它是适合家庭的。最重要是一个面对,我最耀关注的是灯光的应用。而且解决晚上比较暗的晚景。我用了中国的五行,金木水火土,打造这个五星酒店。因为它是中西结合,有阿迭克(音)的元素。这个是度假酒店。里面有很不同的区域。这个是我做的第一个五星级的酒店,硬装、软装、艺术我都要把关,其他的一些五星级的酒店,我只有做大部分的硬装部分。这是其他的区。这时不同的餐饮。做这个餐饮的时候,桌子比较高,因为甲方还有公司不知道做什么主题。我就帮他定,中西结合,意大利,比较时尚的。屏风用的中国风的做法。用的石材,贴近自然的环境。这个主题是贯通的,还有里面上,包括这个艺术瓶,都是有提示。

    木材、金属、玻璃的碰撞,一个木的肌理,两边打通。我用了很多花的主题在这个酒店里面。我希望这个酒店是比较贵族的。通过这个走廊,贵宾的VIP区。你们看右手边,设计师不喜欢甲方改它的东西。但是在这个过程里面,我发现我的东西可以改的。这个白色,本来不是这个风的。我去了之后,我没有写一个Email骂甲方,我在前台放了艺术品。我们设计师要把控,去改变你不喜欢的场景。有时候你不希望放弃这个机会,把它变得更好。这个是中餐的酒吧,有一些中式的元素。里面有一些海派还有怀旧的味道。有很多不同的花的内容。这一些都是在千岛湖酒店里面可以看到的。

    之后我做了一个总结,用几个关键词。这一些是你去完了酒店,可以很明显的看到这些设计的表现。

    接下来说说香港天际万豪酒店。老朋友都知道这个项目,在香港机场旁边的一个酒店,这是一个商务酒店,设计手法很不一样,比较贯通的是比较清爽的一些设计,为了解决大堂挑空的这个很重要的空间,我是用了立体发光的天花,因为机场比较偏远,要解决餐饮。这个大堂吧,白天跟晚上是不一样的。细分成不同的场景。其他的区域,酒吧区,标准客房,总统套房。

    另外一个是北京万豪酒店。这是最大的一个万豪,在北京,里面非常重要的是运用了很多不同的元素,我做酒店的年代,是一个旅游事业非常蓬勃的时代,所以我表现的想法,万豪的一些标准,待会可以看到,是为吸引眼球。然后在楼面。好像现在是,这个状况是很普遍的。很多设计师去不同的楼面拍楼面。我设计了不同的主题的餐厅,有酒吧,有SPA区。在上海,我设计的几个五星级酒店。这个是在豫园万丽酒店。通过发光的框,可以看到豫园的景色。

    左手边是它上方的,整个层高,我跟甲方定的,我希望大家去电梯厅上远望。里面有立体的不同的空间。这个是主题中餐。这是客房。

    这是上海淳大万丽酒店,里面有中西结合的,有上海的背景,也有阿迭克(音)的背景。这是酒店大堂。这是印有一些文字的墙,作为背景的客房。

    这是北京国航万丽酒店。大家可以看到中餐厅,是比较古朴一点的,颜色的运用是比较自然的。它的公共区,大堂、酒吧是比较欧式的,游泳此很精致,也是欧式的。做这个酒店的时候,刚刚有这个平台,这点酒店是要注重旅游事业,可以拍场景的。所以我们关注的比较多一点的,镜头上面有什么可以看得到的。这个焦点,这个角可以看到什么东西。这个基本上,在平面上面,你已经想好所有的东西,艺术的氛围,灯光的应用,这一些都是很重要的。我觉得自己的培训,在这个上面,多了很多装置性的东西。有很多的焦点。

    这个是在上海的丽笙上海兴国宾馆。这个酒店到现在装修也改变不多,很多香港名人喜欢住在里面,因为它是比较私密性的。这一些是中式的元素。这里用玻璃,变成雕塑的材质,里面地方比较大,里面有游泳池,还有保龄球场。上外另外一个餐厅,X46,东锦江的。我自己做的第一个五星酒店,是重庆的JW万豪酒店。里面用的是巴洛克的对称的风格。有几个不同的餐饮,都是我定的。因为甲方没有什么意见,因为在当地,我们也考察过,确定了不同的餐饮。因为现在住酒店,一个五星级酒店,大概只有三个,可是这里有五个不同的大大小小的餐饮。我做这个酒店的时候,因为是刚刚毕业,刚刚舞美毕业。我用的手法,舞美的手法更强烈。这个场景的手法更具体。可以看到很多不同的酒吧。左手边是大堂吧。

    这个是深圳福朋喜来登酒店,这是一个商务酒店。

    这是澳门渔人码头莱斯酒店。这里面都是怀旧的场景,就好像电影的场景一样,很多人去这个空间拍照,结婚拍照。我在上海,做得最大的一个项目,是这个,上海东郊宾馆,里面有三个不同的楼。一个是总统楼,一个是贵宾楼,一个是宴会楼。这一些都是比较中西结合,东方味道比较浓的项目。

    我很喜欢做一些古典元素的设计,这是我第一次做古典的项目,里面用的食材,还有材质,比较浓烈一点。希望做得更到位,我是从这个项目开始。当你做了之后,会考虑这些石头要怎么应用。这个影响我之后的作品。这个有酒庄,有KTV,有游泳池。我做这个的时候,之前去过欧洲旅游。看到一个地方,离伦敦一个多小时,我用了罗马石,做了这个会所的游泳池。里面也做了几套不同别墅,这个是意大利的。这是杭州滨江武林一号会所。还有游泳池。去运动的时候,可以看到客户在游泳,可以互动。

    我在做这个设计的时候,可能古典的元素比较多。因为我是欧美出生的。我曾经想过,如果我是在香港出生,没有这个背景的时候,可能我做这些会不到位。因为很多潜移默化,可能不经意的,就变成了你的创造也好,或者是思想中的一部分,这个很重要。

    这是上海新湖青蓝国际中心,这个酒吧,可以和朋友去喝茶,看书。这是很不一样的感受。

    杭州信达滨江壹品售楼中心。用不同的手法去做售楼中心,比较清爽简约。包括石材应用,跟以前是不一样的。也尝试用港式的风格,很多金属,还有食材、玻璃,有现代的气氛。

    我很少做私宅的,这是我目前来说做的私宅之一。这是在天津,这有1400个平方。主厅是古典,其他区是一种东方的元素。可以看到不同的场景,不同的颜色。不同的元素的应用。地下室,有游戏室,还有一个休闲区。还有一个SPA,脚底按摩。这一是都是比较个性化的。

    我去年有了一个新的尝试,也是新古典,但是它运用的符号,其实也不一样,这个是吸引一些中国的买家去。有一种艺术的表达。用一些珐琅材做艺术的焦点,用一些新家居创作一些新的感受。来尝试一下同一个项目上,用不同的风格,这是现代的风格。这是家具主题。

    杭州华家池,是一个新的尝试。我本身,我觉得不是很传统的一个中国人。这也是一个比较清新一点的古典。这是用的中式的元素,简约的风。家具的应用。吸引一些买家去感受这种楼型的生活气息。这个是新的家具。我偶尔也做艺术顾问的,这是中国特色的里面的符号。会有很明显的装修的味道。这是我做艺术的时候,之前这个空间是放钢琴的,我跟朋友说,这个不要放钢琴,我把它做成一个茶室的感觉。你看到它有抽象的意境。

    接下来有几个不同的空间。

    这是小清新,但是我觉得一个空间上面,我想做一些不同的另类的空间,这是比较好玩的尝试。北欧风格。

    愉舍,这是2016年的一个样本间做的,用一些比较舞美的手法,尝试不同的场景。

    玫瑰玫瑰,用《卡门》作为背景,设计的一些房间,我想是三星还是四星的酒店,某一层是为某位女星设计的,时尚的石材,女性的应用。这一些都是运用了舞美的手法去新建出来的。这个项目有23个赞助商满足我的设计野心,完成了这个项目。

    这是我公司的一角。在空间里面,适当应用一些舞美的手法,表现我对舞台上面的依恋和记忆。

    Andrew Martin对于我来说,是一个非常好的平台,我除了三次入围Andrew Martin之外,策划人2013年邀请过我,我们为什么拿出一些家具来做家具展览,就开启了我的家具设计。这是我做的一张椅子,燕尾蝶,是用水晶为主的元素。还有一些装修的元素,陶瓷。嵌在家具上。很开心参与意大利设计周。

    这个场景,是在一个窗户里面,为什么有很多草?我觉得是蛮有意思的。我朋友跟我说,我觉得很高大上的场景解释一个艺术空间,我觉得很平常的事情。而且我觉得这个场景不平凡。我用一种实验性的效果。

    这一次的展览非常成功。里面还有其他的艺术家一起的展览。这是我设计的一些家具。

    之后我又参与了2016年的摩登上海展览,开启了我设计家具。本来我觉得我设计家具没有天分的,为什么呢?因为我在香港理工大学的时候,我曾经设计了一个餐桌,可是我自己很不满意,这时候我觉得自己是不是有天分去设计家具呢?但是经历过很多的沉淀,还有尝试之后,我觉得我作为一个中国的设计师,我觉得要为中国人做一些事情,所以我就开始了设计一些家具,为中国人而设。一些家具,从我的视角上发现这些元素痕迹。这把椅子,

    我觉得设计,不变的状态是永恒的。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    我先说一下,这个舞美的对于我的影响。舞美跟室内设计有很大的关系,我们从事室内设计都是跟人有关的,在一个舞台上面,你会看到很多人的生命,喜怒哀乐。

    看舞美,要从自身的角度,抓着这个主题。每一个主题不一样的。有喜怒哀乐的不同背景,有温馨的,有悲情的。

    设计基本上是一个发现自我的过程,今天我带来的很多都是,因为在国外跟香港不同,国外有很多的人,我认识很多朋友,包括今天来的,很多都是朋友,这一次我安排了这个PPT,里面的内容,是比较多的,希望大家可以消化,因为时间不是太多,另外我不是太懂得去说话的人。我为什么是这样子呢?我念理工的时候,我虽然是在学校,是一个很勤奋的,可是我的每次老师不跟我说话,培养我一种惰性,不懂得说话,现在转过来,我要调整我自己,时间允许的时候,我都希望争取给我一些机会,让我培训我自己,在台上做一些分享。

    为什么设计是一个自我修行的机会呢?当你在家里,为自己设计家,都是一个培训。每一次变迁的时候,怎么下最好的决定,这个很重要。另外设计师设计自己的家的时候,从事商业的时候,有的时候甲方不允许你做,你可以用家做一个实验场地场所。给你自己发挥。我会有机会,当时有机会发挥得时候,我就在我的家上面做设计。这里有几个作品。这个作品是2012年做,当我在上海第一年做展览的时候,有媒体问我,你的作品里面有什么可以代表舞美?刚好有个机会,邀请我做这个设计,我就做了这个创作。给我一个空间,170平方,主题是一个家,我里面有客厅、玄关,左手边是玄关,右手边是客厅,后面是餐厅,还有一个衣帽间。在几百个艺术里面,我挑选了一部分,我觉得,我念舞美的时候,广东话,就是说你要决定很快,要挑选一些更好的更适合的东西。我花了三天两晚。做完了个这设计,前面是用了十天的时间,完成所有的平面设计。

    接下来的分享,有一些是我自己的家。有一些是我设计的空间。这个是梦上海,本来是我想做投资的。我之前没有想过要在中国发展。所以这个变成了我在中国住了十年的地方。这个对于我来说是个非常好的地方。很难甲方给你,用很深的颜色,这个很小的空间,因为我在国外做的商品,很多都是以温馨、吸引人的眼球,大部分买家都喜欢你的东西。可以尝试用不同的东西。很多时候,我都希望用一些表现手法,用艺术品,用摆件提升里面的故事。我用画作为但题,里面都是一些中西结合的海派的家具作为点题。

    这个也是中西结合。这个玻璃,让整个空间连贯起来,用灯光。里面的石材,用一些堆叠的颜色。

    这个是用条的手法,在一些商业空间上很少用。为什么要用这个呢?我对于这个空间来说,当我目前买这个房子的时候,它上下加起来是110个平方,它是1/4圆的。难度比较高。我做了之后发现中西结合比较好,里面有一些我设计的家居。作为一个优秀设计家,用竹子加羽毛做了一个天使翅膀。可以看到,这个楼梯,是用玻璃处理的,上下贯通,很通透的。经过这个门窗,看上面的雕塑,里面有一些家具,有北欧的风情,用了一些老的家具。可能年龄有点沉淀的时候,对于老的家具有怀旧,有一种感情。所以在上海是蛮好的。可以给我淘到一些老的,放到一些新的东西里面。

    这些都是有冲击的元素。可以看到,这是两边的,五百块两个,然后放在    床头,这个是蛮好玩的。有时候设计,平时在商业空间上,在工作上比较压抑,当你完全放松下去休息的时候,我觉得这个更有趣。我觉得设计,这个是很多种,有一种是很放松的时间,我觉得出来的效果永远是最好的。

    这个是在杭州的,我设计的厨柜,这个是放在玄关上的。本来我希望留做办公的。后来在杭州当地买了一些家具,尝试用一些工业的灯具,本来这个样板间,全都是米色的。我替换成了这种颜色。这个是放松之下设计的,比较混搭。可以看到有一些老上海的家具,重新安排它的比例。

    关于卧室,为什么是蓝色呢?这时候我做样板间,多下来有两个蓝色的灯,我希望在这个项目上能用上,因为其他项目是用不到的。床头是蓝色的壁纸,上面是蓝色的被子,蓝色的灯。这是不同的角度。

    里面不的饰品。其实我很少去淘宝的。我觉得这个瓷砖蛮好的,放在窗台上做点缀。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    郑仕樑:设计师的生命是很短的,今天听到一个消息,一位著名的设计师去世了。他从一些设计角度,注入东方文明的元素,我觉得非常可贵,我们应该向他学习,今天带来的分享。

    设计是我最喜欢的,由于我不能做到一个艺术家,所以我选择设计,我喜欢的东西,小朋友的时候,我很喜欢比赛,这是我设计的,里面有一个王子,旅游的时候的一些回望,大家可以看看。我喜欢去路边画画,这个是在1986年的时候,Henry  Moore在香港有巡回展览,我这时候去写生,这时候我是以学生的身份,去纪念刚刚去世的Henry  Moore。去感受一下他是什么样的状态。他用不同的材质,有什么样的感觉。这个对于我来说是个很好的培训。

    1995年,拿了奖学金,去留学了。当时去了意大利的佛罗伦萨。我喜欢去看欧洲的一些教堂,雕塑,一些设计,一些艺术品,还有一些坟墓。

    1995年去了布拉格国际舞美的展览,这是全欧洲的展览,亚洲也有人也参与了,里面有很多优秀的作品。包括服装、设计,有很多舞美的呈现。还有一些行为艺术在里面。这十天的时间,去看不同的表演,是个非常好的体验。

    还有看一些不同的陶瓷,不同的的博物馆。

    当时是两年的时间,上三年的课程,感觉很累,让我从理性的一面,变成感性的一面。为什么这么说呢?之前我念过建筑还有室内设计,香港理工大学毕业。我觉得整个培训对于我来说是一个比较理性的,无论是对于灯光还是颜色的感性,对于音乐,对于线条,对于文字的敏感,我觉得,我从参观舞美的时候开始有一些变化。因为你可以发现,音乐,怎么变成3D的呈现,在舞台上表现。看一个脚本,怎么可以把任务的感情,用灯光用动作表达他们内在外在的情感。在舞美上可以表现很多很多。

    舞美是一个充满人生的地方,灯光、音乐、材质和颜色,都是布局设计师讲故事的工具,是一个生命的舞台。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    香港 IVAN C. DESIGN LIMITED  创始人 设计总监、郑仕樑室内设计有限公司 总经理 设计总监、英国 Andrew Martin 国际室内设计大奖 入选设计师 郑仕樑 先生 演讲

    来自中国香港,成长于中西方文化的熏陶下,令他的设计在欧式的精美中融入着中式的独特韵味。他曾研修过舞台设计,这也令他能够以独特的视角和构思,去呈现丰富的情感共鸣。如今他在上海也有着自己的工作室,多年来凭借专业的实践经历,不断为我们呈现出众多新颖、奢华、美妙的生活空间。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    刘建辉:第三个部分是质感,有了空间,就像一个人有了身材一样的,有了光影就有了外在的光环,质感是由内而外的,它不是一个外在的东西,这是我们当时做的一个屏风,用的一个布的材料,做出了石材的质感。我们会选用一些比较有厚重感的年代感的一些家俬在空间中的体现。

        这个是我们办公室的入口,以及我们的石头跟后面墙纸的搭配,跟现代工艺水晶之间的关系。这一款石材是非常难用的,在我们团队的努力下,把这个项目做得还算不错。以及软的跟硬的之间的对比,它既有联系又有区别。以及我们看一下这一款材料,这一款材料,从室外到室内,从地面到墙面,都是用的这个材料。办公室的材料,杭州世贸的一些细节。这个古木纹跟现代材料的搭配,以及每个角度。这个空间怎么讲呢,我觉得开始的时候,会有点花,但是最后呈现出来,通过空间的搭配以后,我觉得非常不错。以及这一款材料的细节。这一些是我们自己研发的东西。这个原本是墙纸,后来我们用石材来做。这个是墙面的条石的肌理,就像一幅画。

        这个材料,我们立意是拿最坚硬的材料做最柔软的质感。这是我们16年研发的一款材料。还有这个不锈钢跟木跟石材的对比。这个是镜面跟艺术品的搭配。

        手绘墙纸跟空间的提升的作用。这是刚刚我讲的,建筑上小的砌块,运用到我们装饰当中。我们把石材做成了台面,包括艺术品跟手绘的搭配,手绘墙纸跟机理的变化,楼梯的细节,泳池,这是办公室。基础,跟我们水晶的搭配。这也是细节。时代天境的项目。

        这就是我刚才提到的,我们在朽木墩上面,写满了杭州的诗句,这是老摆件,以及办公室的把手。

        前面讲的东西都是商业性的项目,在这个大环境下,我们不得不之顺势而为,但是我们同样也有一些随心而为的东西。接下来我们可以看一下,这是我们最近在做的,还没有完成的,是过程中的一个项目,给金地集团做的风华系列的研发。这是主入口,这是回望的角度。大家应该看到这个隔栅,也是有点熟悉,有点向刚刚去世的柯穆希尔致敬吧。包括空间的借景,光线的模拟,未来呈现的状态。所有的这些光,应该都参与其中。这是洽谈区的部分,这是它的外观,跟我室内的关系,这也是我们自己做的方案,可以讲,一个好的项目,它不是说我室内好就是好,我觉得更多的是一个大的系统,当一个建筑景观室内能融为一体,它能更多的把我们所要表达的状态、意境能完整的呈现出来,这需要我们不断的努力,不断的争取,不断的坚持。

        这是另外一个外观的角度,以及它的微庭院的部分。这是我们佛山华润做的一个空间的分析,以及它的休闲空间,洽谈空间,这是我们在西安的一个宜居的地方,做了一个酒店,大家可以看到,它的建筑,其实并不像我们北方或者是其他地方,会有很大的历史价值,但是它是一个民居,通过我们设计的语汇,既能展现得完美,又凝体现当地的文化特色。这是它的客房,以及客房的一些立面。包括客厅的一些立面。大家可以看到,我们对于光线的要求,或者是对于光线的设计。它的书吧,跟庭院直接相接的。从这个角度看的效果。它的另外一个客房的效果。以及它的客厅。

        OK,由于时间关系,我不多说了,再次感谢Andrew Martin的邀请,我们希望我们继续努力,能够更多的出现在Andrew Martin这个大奖上面。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    刘建辉:第二个我讲的就是光影,对于光影的关注度,我觉得我们可能会比其他设计公司更多一些,比如说我们在苏州的乐府,其实这个空间很简单,没有太多的高低起伏,也没有太多的层次的变化,但是通过这种,有一些末端的灰空间,我们当时提出来,这种灰空间,其实是我们建筑景观室内三方都可以见到的资源,因此这个灰空间,对于品质会有很高的提升。

        这是佛山时代的接待区。这个建筑就是我们刚刚看到的东莞时代的一个项目,也是同样的,这个建筑是我们自己做的,可以看得出这个语汇的表达,并不是我需要太多的吸引视觉冲击力的造型,可能我就一款材料,但是我通过室内室外的光,包括入口氛围的营造,其实就能造就,我们对于已经的探索,或者我们认为好的东西,它绝对不是靠第一眼去吸引你,更多的,可能你回看一下这种感觉,非常的不错。

        这是杭州的世茂,当时这个背后,大家可以隐隐约约可以看到一些楼梯。这个项目当时,它的条件是再一个地下室。地下室,我想最重要的几个点。采光、通风,以及对于空间的气味,这是我们最大的一个点。这是我们研发的一个材料,艺术玻璃,通过光线的,因为这是一个VIP间,在里面,但是它又不想让我们所有的客户看进去,因为这个材料在这个项目当中起到非常大的作用,光线能出去但是里面看不出来,外面看不进去。这是苏州乐府的水池。东莞时代的瑜珈池。它有虫连,需要的时候可以关上,还可以让阳光都洒进来。

        这是温州华润,以及广州华润的项目。沈阳华润的影音室的标识和光的结合。时代佛山的健身房,包括我们自己的办公室,我们通过一些传统,也不叫传统,这个材料其实是个建筑商的一个小构建,但是我们把它拼成了像传统的徽砖的状态,让它既能符合空间的意境希望,又能起到一定的透光的效果。

        这是我们在一些建筑的幕墙上做的一些室内装饰。这是佛山华润,我们看到阳光照进来的感觉。我觉得这样的空间,一天都会充满能量。这是我们对于华润翡翠城的设计。以及朱桥(音)的金地2040的项目。这是沈阳华润,我们进场会做这样一些动作。因为建筑师关注到室内的时候,他会没有那么细心。因此我们在做室内的同时,我们其实也在做空间的改造,因此这样的一些项目,我们会把一些自然光融入到这个空间。这是建筑上的一些细节,我们做的一些细节,以及佛山项目的细节。温州华润。所有的项目,我们对于光非常在意,也非常愿意把它设计进来。

        这也是佛山华润,光可以从这边打过来,让室外光室内光,形成交替,有一个很好的对比。这个项目,我挺喜欢的,低造价的,是朋友的一个办公室当做完了之后,我们入选了Andrew Martin,特别是这一页的页面。这是我们自己的办公室,还有信息网的一个泳池,我觉得这个图我非常喜欢。四以及我们在重庆万科做的项目。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    刘建辉:前面我们讲了很多比较虚的东西,或者是比较抽象的东西。关于视角的理解,真的是千变万化,接下来我要把矩阵我们这一些年,我们对于设计态度,我们在作品上的状态,进行分享。

        意致东方,情致现代,这是近几年我们推崇的状态。我觉得不光是我们,最近我参观了很多项目,你会发现好的设计师,他一定不能脱离与生活,一定不能脱离与传统,他很多好的作品,之所以让人觉得,既有创新性,又有亲近感,或者是国际化的语汇在里面。跟他工作有关系。因为他年轻的时候,确实做过十年的修复建筑的工作。修复瑞士本土的一些建筑,我想这份经历对于他来讲,非常非常重要。他后面所有的项目当中,比如瓦尔斯,包括宋地礼拜堂(音),他很多的语汇都来自于瑞士的传统,只是因为他不一样的设计思维,一些当代的先进的技术,或者是当代的营造方式进行了演绎,或者是比例的不一样,或者是拼法不一样。但是总的来讲,我觉得能看到很多的影子。

        我会从四个层面去展示或者是跟大家交流矩阵的项目。首先从空间,然后是光影,然后是质感、情感。这是我们目前最新的合伙人团队,希望大家持续关注我们,我们可能不像集艾黄老师那么有名,但是我们也一直在努力,一直在往上走。也希望我们未来的作品,能更多得到大家的关注。

    首先讲空间,这是我们尽其在上海虹桥边上完成的一个项目,这个项目我们最初的时候就接入了进去,以至于对于室内的布局、动线、空间,我们提出了很多诉求。当然幸运的是,我们这一次碰到的是非常优秀的建筑师、景观师,因此我们的诉求得到很好的体现,我们在打造所谓的商业化空间的时候,我想我们设计师,大家都知道,每个甲方都会跟你讲,这是我们最重要的,这我们的地标,这是我们目前来讲,集团最重要的项目。我们在这样一个前提下,是不是我们没有了自我,是不是必须按照他们的方法去做。我觉得我们首先要尊重甲方,但是另外一点,我们设计师一定要夹带自己的私货,我们怎么样营造我们自己的精英,我们矩阵怎么融入到这个当中。我们不光是表现自己,更多的是提升甲方对于好的设计的认知。这是我们跟成都万科,也是去年完成的一个项目。从空间尺度来讲,可能不如前面。但是它的空间尺度关系非常速度。它也是不压抑,也不会显得压迫。以及我们跟旭辉在重庆完成的一个项目。一个小小的体,其实体现了不同的表达的一个情绪或者是一个状态,楼梯也是我们热衷做的状态。为什么呢?楼梯是融入功能性、艺术性的东西。如果抛掉逃生这个概念,我想要做就一定要把它做美了。

        其实我们跟华润在佛山做的一个项目,我们之前跟他们有过很多的碰撞。因为这个是东南向,早上的阳光射进来,不管是紫外线也好,或者是温度的变化也好,我们希望光线能完全进入这个空间。这是我们给华润海口做的销售中心,它不光卖住宅产品,也卖万象城的产品。因此当时我做打造这样一个项目,通过高尺度的比例关系。大家可以看这个楼梯,它是旋了两圈,大概七米的层高。我们希望能起到拉升空间的作用。以及选择了灰色的石材,我们希望进入到空间里面,让客户进去感觉到舒服,他不光感觉到视觉的舒服,他从视觉、听觉、嗅觉,都会立体的感受到空间。因此这些年我们一直在研究一直在探讨。

        这是成都万科的项目,我们通过不同的角度看空间。以及我们在新希望,宁波的项目,同样的,我们用最普通的材料,原先我们设计可能是人造石,那个造价比较贵,我们就想如果退而求其次,可以用其他的材料,从这个角度来讲,材料没有任何的高低贵贱的,关键看设计师怎么用,怎么处理,怎么样的分割方式。

       是设计师通过不同的方式演绎,就像黄老师刚刚讲的,有书吧有咖啡吧,不同的空间调性,融入到销售空间。因此销售空间,现在不像以前了,就是强制性的卖楼。更多的是让客户参与其中,我除了功能性之外,有更大提升,更多的提升。

        这是刚才讲的佛山华润的项目,它的阳光,可以在早上完全照进来。这是15年完成的广州天合的项目,以及近期完成的,大概是今年年初完成的一个项目,这是在广州,也是佛山,这是时代地产时代中国的一个项目,我们也是选用了一款叫白喜鹊的石材,出台吧台之外,地面墙面,全部按照一个模束做出来。它是不断不断重复,这个重复不是机械的重复,它更多的是我们通过尺度的拿捏,动线的变化,以及借景的关系,去营造的这种意境或者是氛围。

        我们自己办公室做得比较粗糙,但是我觉得也挺好的,属于比较轻松吧,这也符合我们的企业文化,比较轻松,比较自然,可能更开放一些。这是佛山的时代的项目。从这个建筑的空间,我们可以看到事外内的借景,以及包括空间的运用,包括空间上洒落的状态,因为我们的光,对于空间来讲非常重要。还有朱桥(音)的模型区的空间。大家可以看到,底下到上面,大概14米的高度,这个高度的话,其实对于一般的我们地产项目来讲,应该是很少见的。包括这个艺术灯也是我们自己研发,一起去呈现的一个艺术品。以及我们的柜体,其实运用了传统,或者是叫亚洲或者是东方空明灯这么一个概念。大家可以看到,这个灯光,我们现在可能不是特别明显,眯着眼睛看,灯光关掉,这个就像一个冉冉升起的空明等。这个是比较早的,华润的一个项目,15年做的。

        分享一下温州的华润项目,以及佛山华润的局部,阳光跟空间的关系。朱桥(音)的项目的茶室的空间。昆仑域(音)的前厅跟过厅。这个项目多讲几句,其实原来在设计这个项目的时候,甲方希望通过前面有这么一个18米的空间,然后去把客户,先把客户压一压,或者是先控制一下,我想这个项目,这种经历让我们感受到,一个好的空间设计师,不光做装饰,更多的做一个,我觉得应该像电影导演,他在控制我们参观的情绪、状态,以及对于空间的感受。从另外一个角度来讲,这是一个全面的学科,这是海口华润的部分。一个顶层的书吧,昆仑域项目的洽谈区,包括整面的墙的书。这是我们去年完成的一个叫杭州世茂的一个项目,因为大家知道杭州是非常有文化的地方,非常有底蕴的地方。因为市场上东方的风格或者是调性特别多,但是希望我们能够演绎出矩阵的意境的东方,我们当时也没有用太多的所谓符号化的东西,更多的是,我们想通过这种软灰色的材料,搭配了一些深色的加上一些有意境的,包括后面那幅手绘的墙纸,是来自于一位画家,马远的作品,包括影视厅。

        包括杭州世茂的入口的空间。我想所有的项目,它可以说不是视觉冲击力非常强,我觉得它更多的有内涵,更多的让人觉得,不经意之间,有探究的欲望。这是海口华润的洽谈区。这是时代东莞的接待。佛山华润的前厅入口。包括楼上往下看的状态。杭州世茂的茶室跟空间洽谈区。大家可以看一下这个朽木,在上面写了三十多首古代对于杭州的诗区或者是赞美的文章。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    刘建辉:我非常希望的一个当代艺术家,叫蔡国强,他做的一个实验艺术叫天梯。我想如果能做出这样的作品出来,我觉得他是一个非常有宏大的内心的一个人。他把天和地当成了他的画布,他所有的这些作品当中,不仅局限于传统的一些绘画也好,传统的艺术也好,他更多的希望它的东西是跟宇宙相结合的,能够通过它的思想,跟天梯的深处能有所交汇,也是我们所说的天人合一的状态。

        这是上海本土的一个艺术家,杨永梁(音),是目前为止影像作品当中,最受国际推崇的一位艺术家。他是用的,我可以说是不堪的一些画面,这些垃圾也好,这种工地也好,塔吊也好,包括垃圾堆也好,通过他的组合,重新的探索,重新的寻找,他充满了一些对比。比如说他的这种废墟的感受,然后放到水墨的意境当中,其实给人带来一种非常强的视觉冲击力。但是你再细看,它是有内涵的,它是有更多的可探寻的一点,当然作为当代艺术来讲,它首先是需要有一些批判性的,因为他其实批判的是我们这个时代,这个高周转的时代,这个可能一切都是为了效率,为了生产,为了高周转这样的一个状态。当然我们也不得不参与其中,这是一个大的环境,并不是说我们某一个人能改变的状态。未来很长的一段时间,我相信还会有这样的状态存在。当我们在这个大环境下,我们怎么把自己做好,怎么把设计做好。我觉得这个更是考验每个人,或者是中国当代的每个设计师的把控。

        另外一个,我拿了一个靳埭强的水墨画,从上世纪七十年代,靳埭强是以回归的态度,当然香港比大陆走得快一些。大陆也在慢慢的回顾,这个状态应该不是所谓的风潮,应该是更自信更自然的回顾。也是一个未来的主流。

        另外一个,我拿了几张图片,这几张图片,有一些朋友可能看过,对于中西方文化的对比,或者是不同的生活环境,造就了人的思维的不一样,这是人际关系,右边是私房人的思维,左边是中国人的思维,两个对比应该很清楚。这是我们表达意见的方法,中国的可能相对会委婉一些,包括我们在做设计也是一样的。可能西方人更直接一点,点对点,没有半点的迂回。这是我们对待愤怒的状态。我觉得不是完全一样,但是我觉得是有一定的代表性的。左边的内心跟外表,可能相对来讲,更统一一些。但是可能我们中国人更碍于委婉的表达方式,表现出来的跟里面可能会有所差距。

        这是我们对于天气的状态,他们不管是刮风下雨,或者是他们对于阳光,是属于开心的状态,下雨了不开心。中国人就不一样了,出太阳了有太阳的乐趣,下雨有下雨的乐趣。因此中国人经常还会矫情的听雨,或者是感慨一下。就像红楼梦里面的贾宝玉、林黛玉,这种落落的心情。

        另外一种生活方式,西方人喜欢独来独往,有一点比较突出,比如我们到国外参观,老外多半到中国来是一个人来,我们会组团,大家一起去看。

        另外一个对于时间的排序,这一方面,我觉得很能反映东西方的差异。比如中国人更多的是把年放在第一位,然后是月,然后是日。而西方人的表达方式,先是日,人民是月,然后是年。当然这个表达会影响到一系列的心理变化也好,或者是对于时间观念的不一样也好。因为他们可能会更多的精确到,包括他们薪资的报酬,有可能按天算的,可能按月算的。但是中国人更多会说你年薪多少,或者是以这样的方式问别人。另外一个对于时尚的态度,刚才我也讲过,以前我们都在一味的媚外,感觉西方是最好的,近几年我们感受到了,西方的概念也不一样,他们也会认为筷子是时尚,而不单纯只是用刀或者是叉。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    刘建辉:大家下午好,我是来自于深圳矩阵纵横创始人,以及主持设计刘建辉,刚刚听了黄老师一个小时的演讲,我觉得信息量非常大。语速也非常快,集艾我觉得是这个行业里面做得非常不错的公司,也是我们学习的榜样。

        接下来我想分享下,我们矩阵成立的八年,所做的项目,或者我们在所做的项目当中,积累的经验。我想跟大家做一个分享,做一个交流。

        因为这一次是有命题的,安德马丁给了我们一个主题,叫视角,个人认为视角,从字面理解来讲,就是是觉得角度,或者是从哪个角度看问题,或者是哪个角度去思维,怎么样看待一个事物,怎么样考虑这个事物,从每个视角看东西,最后呈现出来的答案,可能会有千差万别。这个在整个的事物上整个的例子上都能体现出来。

        这一次如果用我们矩阵的视角,去传达我们的信息的话,我想我们这些年来,通过对于意境的探寻,表达我们的设计,表达我们设计的态度,或者是语汇。

        我们首先来看,意境在传统的东方美学当中怎么样体现。哲学的思考讲,就是无为而至,顺势而为。我在想很多东西,或者说目前我们看到的,不管是设计也好,东方也好,西方也好,最好的设计,应该是一种无为而至,或者是看似没有规则,但是其实是用心编织了一套规则一套系统,呈现出来的让你感觉很自然很轻松,这是我觉得最高的状态或者是最高的境界。以及在《园冶》里面,虽由人作,宛自天开,这些所有的美学,所有的艺术,都是源自于这样一个美学的思考。

        清代袁江对于阿房宫的绘制,它最早是来自于杜牧的一首词里面,他描述的是五步一格十步一回,廊腰缦回,檐牙高逐,其实阿房宫从来没有建成过,都是来自于文人的YY,很多的画面,很多的文字,其实是不可言喻的。

        我们看到这一些陶瓷,青花,乾隆的各种釉彩的大瓶。釉彩大瓶是最通俗的表达。不同的审美的高度,不同的审美的情趣,会得出不一样的结果。当然这几个都是非常高的艺术的高度。这个最通俗的这个,目前来讲,在苏富比拍的是1.5亿的价格。

        另外一个绘画来讲,我们讲中国传统的意境,不光是中国吧,我们现在看大师的作品,包括我们今天,因为大家都知道,上午得到的消息柯德希尔去世了,作为一个西方的设计师,对于东方的东西,应该也是上海阿曼的设计师,做过很多阿曼,做过很多跟东方相关的东西。这个意境,我想不应该是本土的,不单纯是东方的,应该是全世界的。柯德希尔也好,这些所有的在新加坡的受过巴瓦影响的设计师,其实对于意境的理解,可能都会有不一样的角度。

        有时候我们甚至会借用西方人的眼光,去看我们东方的意境。昂然每个的角度,它略有偏差但是最后的结果都是一样的。

        这幅画应该是古代这些绘画当中最有意境的,他的意境,不是给你非常强的视觉冲击力,更多的是娓娓道来,甚至是不断的重复重复。不激不怒,海天一色,这样一个意境,我觉得是非常高的一个水平。

        另外一个我想意境在当代设计当中,怎么样创新的运用。我们来看这个设计,日本年轻的设计师,他对于日本传统的茶亭,进行了现代的演绎,他把茶亭或者是茶室,直接搬到大自然当中,我觉得这是一个博大的胸怀,是个非常意境深远的状态。希望它融入于整个大自然,而不是在小小的空间里面,这个跟日本本身的文化有关系,日本本身是精致的,小小的,当然换一个角度思考,我们把现代的工艺,现代的材料,放间一个大自然当中,它会得出完全不一样的意境,完全不一样的状态。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    深圳“矩阵纵横” 创始人 主持设计、英国 Andrew Martin 国际室内设计大奖 入选设计师 刘建辉 先生 演讲

    来自深圳,八年前他和好友创立了著名的“矩阵纵横”设计公司,经历多年的发展,这个团队已经扩大到二十多个合伙人,并成为行业内“合伙人”制设计公司的典范。在他看来,世间的万物皆有灵性,他的设计就是要将这些独有的特质,这些自然之美呈现出来。他用设计将工匠之美与自然之美完美结合,创造出了一幅幅精美绝伦的设计画卷。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    黄全:最后我花一点时间,我再讲一下,因为我们的设计,是跟当下的环境,或者是市场,是发生着紧密的联系的,我们一直在想,我们的设计能影响一些什么人,影响一些什么群体,或者对这个社会产生一些什么样的影响。如果只是我们单纯的停留在我们的设计作品上,我觉得其实是远远不够的。正好有个机会,我们做了一个叫做幸福里的园区的旧城改造的项目,原来这个项目,正好是在老的新华路街道,如果熟悉上海的大家都知道,本身也比较能代表上海过去风貌的区域,因为这个老的建筑,是上世纪六十年代到九十年代,不同结构不同形态的组合的建筑形体,包括原来的商住的大量的混合的状态,非常的杂乱,可以看到,这是过去的一个状态,最后我们是希望它能做成一个开放的社区,开放的城市的这样的一个客厅。最终我们把它改造成了一个步行街。而且这个步行街里面,我们希望有更多的艺术的融入,希望能把艺术带到人们身边,我们在设计上,不单单是有艺术品,而且是让你触手可及的。

    包括我们在做这个项目的时候,也是有最初的居民,从过去的抵制、反对,再到认可再到支持的过程。包括我们在设计的时候,我们花了很大的代表去做的。不是做得好看,而是怎么让我们的设计,或者让我们的建筑,跟旁边的居民更加的和谐。比如我们园区里面有这样一个建筑形态,它其实是个机械停车库,如果我们只是单纯的做一个机械停车库的话,旁边就是居民区,面对的就是居民楼,他如果每天看到这样一个机械停车场的话,对于他视觉污染是非常严重的。我们不单单要做这样一个功能,还要跟周边的居民有非常好的关系。所以我们把这个停车区域,放在我们园区内的内侧,这边是一个绿色的生态的呈现,包括前面讲,我们希望整个空间里面有更多的艺术感。甚至我们像一个画廊的感觉去做整个公共的空间。

    我们也希望能保留一些过去的痕迹,所以我们也保留了一些,比如这样的楼梯的踏步,一些老旧的痕迹,也希望能从中找到过去的回忆。这样一个项目做下来,我们发现其实最核心的,不是这样一个建筑的融合,而是人与城市的关系,然后发生了一些改变,所以我觉得我们作为一个设计师,如果作为社会的视角看待设计的话,我觉得社会性远远大于功能性或美学性。我们这个社区改造好了,里面定期会有一些聚会活动。因为我们这个项目改造好了,周边的居民很乐意到这边溜弯也好,交流也好,作为交流的场所。包括里面的商家也会定期做不同的活动,极大的提升了当地居民的精神生活需求。包括我们在里面也会举办一些专业的时装秀。我们把秀的舞台,直接搬到社区,搬到街道,拉近了社区的空间关系。

    包括在番禺路路口,这个是最好的一个建筑,本身也是一个沿街的建筑,如果稍做改造,租出去,也可以得到很好的租金回报。我们看了下,感觉还是少了一些什么东西,感觉少了一些文化性。我们希望在这个场地里面增加一些文化区域,最终我们决定做成书店。大家知道,做书店,并不赚钱的,还要不断的往里面贴钱。我们希望给社区注入更多的文化氛围。我们最终还是做这样一个书店。这个书店,现在叫幸福集会,现在也开业了,大家有空也可以去看一看。我们做了这样的点滴努力,得到了包括政府也好,包括同行的认可。当时这个项目出来以后,万科找到我们,希望跟我们一起合作,拿一个项目,然后不知道大家有没有了解,后来整个番禺路,因为我们幸福里这样的改建,推动了区政府,对于整个番禺路进行大的城市更新的改建,再到后来的万科,跟我们一起合作的上生所,一起的开发,形成了由点到线到面的呈现。当初我们没有想到这样一个小小的项目,对于整个城市的推动。

    这个项目,这个是万科上生所,我们跟万科一起投资,然后开发的这样一个园区,它原来有很多的历史建筑在里面,通过再开发,让这里重新焕发了新的活力。

    包括刚刚开业的,我们在做另外一个幸福里睿园,也刚刚开业了。我们在做这一系列的城市更新的时候,我们没有想到一个点能激起一个面,激起一个立体的城市更新的效果。这也是我们在漕宝路日月光对面,我们今年也会着重开发的一个园区,其实会发现,做着做着,我们的角色已经慢慢发生了改变,我们慢慢从乙方变成了甲方,你考虑的问题考虑的格局,跟一个设计师是完全不一样的。

    所以如果把我们的设计简单的归为某一个细分的行业,或者是某个细分的专业,是完全不够的。我们的设计,要用更宽广的视角看待,能产生更多的火花,更多的可能性。

    最后用一句话结束,因为我们觉得市场是个不断变化的过程,设计应该像产品一样能不断的迭代更新,最后谁能提出心得认知,拥抱变化,谁就能赢得未来,谢谢大家。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    黄全:因为今天是第一次在Andrew Martin上分享,所以我希望更多的分享一些我们的,包括我们海派东方的产品系列。包括我们办公产品的系列的边边。

    前面主持人介绍的时候也说了,很多人了解或者是了解我们公司,更多的是通过欢乐颂安迪的办公室,了解到我们,包括很多甲方是通过电视剧的热播,找到我们,希望我们一些相关的设计,甚至是复制相关的产品。正好这个电视播出以后,旭辉地产找到我们,希望我们复制这样一个产品,我们也分析了一下,为什么我们这类的设计,能够得到很多的电视剧组的青睐,我们觉得,因为我们的场地不大,但是我们通过我们的设计手法,空间的演变,让每个场景有很多的可能性。所以在摄像机镜头下,或者是平面的视角下,它会产生非常多的场景的可能,所以这就比较有利于电视剧或者是这样的一些场景的表达。所以说我们也觉得,正好是这个项目,也跟前面的项目有非常多的相似之处,有比较好的低端,比较好的预算,我们希望能对这样一个产品做重新的升级跟迭代。我们延伸的话,我们对于办公的未来的科技感,以及我们多功能的真正办公体系的这样一个使用的融合,做了更深入的研究。

    前面我也讲了,我们场地不是特别大,所以我们更多的是用在隔断的处理上。我们用了大面积的玻璃做了一些隔断,这样保证视线是通透的,同时空间也是阻隔的,再加上玻璃本身具有反射的效果,通过这样一个不断的反射跟叠加,加上灯光的组合,它能形成非常丰富的空间体验。这是我们当时在做的一些效果图。以及实景的呈现,其实我们效果图跟实景呈现都比较一致。

    包括很多办公形态的组合上,我们考虑到,当下办公的诉求的演变,过去我们可能更多的是一个个格子间,现在随着大家办公的交流,或者是所谓非正式的沟通的场景,我们也希望,在我们的办公空间里面,不是单纯的说,把它做得好看,而是更多的呈现未来工作的状态。

    比如说像这样的一些,其实不单单在画面上,会起到更好的美化空间的作用,更多的是希望能够创造更多的一些沟通空间。包括会议室的设计,有传统的会议室,有多媒体视频的会议室,也有非正式的会议场景。我们过去更多的做办公室是一个大班桌,然后对面是工作空间。现在工作节奏越来越快,我们希望有更多的办公场景,比如这边办公,旁边是会议的场景,旁边有电视屏幕,能够投射开会内容,这些场景的设计,是我们真正在打造产品体系的时候,不单单是美观视觉的层面,更多的是希望它功能呈现上,符合当下的办公环境。

    这个办公楼是南京的喜马拉雅,所谓山水城市的概念。我们希望把这个山水城市的概念,能延伸到室内空间里面。我们当时想把这个水的概念引入到室内。因为整个空间比较小,层高也比较矮,这样一方面也能比较好的延伸,这样一个空间,这是实际完成的一个效果,可以看到,通过顶面这样一个反射的效果,我们完全模糊了空间的界限,我们希望它呈现的是一个在非常虚幻非常梦幻的空间。但是可以看到,我们在做这类产品的时候,它最终呈现的效果,会有耳目一新的效果。我们看到这个产品的基因,是一脉相承的,包括我们做隔断的处理,包括空间的分割方式,以及我们工作环境的构成的组织方式上,它有很多相似的地方。

    再到最近我们做的一个项目,是北京金茂的办公空间。可能关注我们公司的会知道,前一段时间也看到过这样一个项目,当时北京金茂找我们做这个项目的时候,他们说,你们做这类的办公做得还不错,品质感还可以,空间处理得也很好,能不能帮我加入更多的北京或者是北方文化的一些东西,可以体现在里面。或者用他们的话来说,能不能有一些京城范这样的感受。因为光这个平面来看,这就是一个传统的甲级办公楼里面的办公空间,它也不会有什么很特别的空间效果。平面布置上来看,最高效最直接的这样一种方式,就是直线型的方式,我们希望平面布置里面,能够把北方的合院的布局的方式,以及室外景观融入室内的庭院化的处理方式,能够在室内空间里面,能够呈现。所以说我们在营造空间里面,我们把每个空间,它其实是相当于一个院落,每个区域,它其实也是一个独立的建筑,它共同相交接的地方,就是共享的庭院,有个合院的概念的语汇。

    我们希望有北方屋脊线的层次的印象,比如大家看到故宫,这样望过去,有绵绵不绝的屋脊的呈现。但是我们想到,如果整个是青砖灰瓦,看起来会比较压抑。所以我们色彩做了变化。我们把整个的平面空间搬到立面上,去表达北方皇城的概念。

    同样过去这样非常东方的构建的形式,我们用一些更加现代,更加有构成感的方式,通过玻璃、金属的结合,表达东方建筑的体现。这是当时我们做的一个效果图。这是实景的还原,还原程度非常好。基本上所有的空间,都是围绕独立的建筑体块,围绕这样一个建筑体而展开的,包括每个空间,它同样也是,既是相通,也是相隔的。

    包括做这样一个场景的时候,我们也希望它功能上有更多的升级,前面也讲到,类似于这样的灰色的空间,当下的办公环境里面,可能越来越多,因为它有更多的可变性,比如这个场景,它开产品发布会,就在这里开,也可以作为灵活的办公的可能,也可以作为灵活洽谈的可能,所以是希望赋予这个场景,有更多的功能的营造。

    我们一直在做的一件事情,我们一直保持一种基因,在然后保持基因的同时,去寻求创新,而不是每个都是完全的与众不同,或者是突破。更多的时候,我们强调的是,我们产品本身的差异化,而不是设计师的与众不同。

    其实我们在做很多的这样的一些设计的时候,可能甲方说出来的要求都是一样的。但是我们背后去分析甲方他们的诉求的时候,会发现他们所有的公司的文化完全不一样,它的产品逻辑也不一样,在这个每个不一样的背后的时候,然后最终才加入了自我的情感,然后最终是个好的产品的诞生。在我们公司,一直不强调所谓的公司的标签,我们希望随着市场的变化,然后不断的去做我们的产品的延伸。

    大家可以看到,在我们的产品设计里面,我们会具有非常多的多样性,前面可以看到,我们有非常东方的,所谓海派东方的系列。在办公里面,我们也有我们非常强烈的是觉得一些语汇。

    其实我们也做很多,可能跟我们的项目完全与众不同的一些感受,也会有非常多的视觉的呈现。甚至包括这样的一些合乎,完全脱离我们产品体系里面的产品,可能我们阶段时期,不同的开发商,不同的诉求,我们也会做不同的产品体现。甚至我们做的这个,同样是做售楼空间,我们植入了更多的互动装置的研发。不单单是静态的视觉的呈现。我们整个做了一个非常有意思的动态的艺术装置。它是完全是,从下面看起来,就像天使之眼一样,跟我们空间是互动的,而且是发生着变化的。

    还有我们会做一些差异化的度假型的产品。包括今年十月底开业的这样一家酒店,我们希望有更多的活力和设计语汇的体现,希望它更加年轻,更加有活力。我们也有很多的超高层的办公的空间,而且每个城市会有不一样的表达的方式。比如说郑州这样一个空间,我们是延续风车的概念,我们把这个建筑同样在室内空间做了很好的延续,包括我们在各地,也有很多这样的超高层的办公楼。过去我们在做,也有很多样板房的项目,我们会发现,每个阶段性,它的风向,或者是业主的喜好在不断的转变,当我们好不容易适应这种状态的时候,业主马上又有新的要求,新的方向,这时候我们觉得,我们必须要走在市场的前面,对于业主的诉求,包括市场的诉求,必须要有一定的预期或者是延判,而不是一成不变的。我记得我们在1415年的时候,我们做所谓的一轮风的轻奢的产品体系里面,得到了市场的认可。但是我们发现这两年好像整个行情又不一样了,身边极简的越来越多,高级灰的越来越多。必须随着时代不断的调整。所以我们最近做产品,我们有非常建筑化非常极简的空间,以适应市场诉求。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    黄全:分享一个苏州南麻的售楼处项目。因为南麻是传统的纺织重地,有很好的纺织工业的传承。正好看到当地的这样的景象,联想到一首诗:杠中染就千机锦,架上香漂五色云,有很漂亮的一个纺织相关的场景,我们希望能贯彻到我们的设计理念里面。

        当时看到一个艺术家,他把传统的纺织纱的场景,做个延伸。所以我们找了这个艺术家,跟我们做了一个再次设计,我们把他的艺术作品,延伸到了我们室内设计的空间里面。可以看到入口这里,我们用了像彩虹一样的纱线,通过不同色彩,就像垂直瀑布一样的组合,形成了非常有视觉冲击力的艺术装置。接待的主背景下。我们过去做了非常多的类似于书院,因为现在市面上所有的设计,只要讲到东方,只要讲到中式,好像少不了书架,少不了博古架,上面有大量的艺术的陈设。这些陈设,过去就是大量的书籍的叠加。我们到了当地看到有很多的纱线,不仅有很多的好看的色彩,而且通过组合,可以形成很好的组合构成。我们就把这个纱线直接做成了书架上的装置。形成了这样一个艺术装置面。包括顶上的灯具,包括一些艺术画的选择上,我们都希望能做成纱跟丝的表达。

        再分享一个重庆旭辉地产的售楼处。因为重庆的地理位置,高高低低,我们售楼处正好是在半闪耀,有个悬崖的效果,我们希望它构建一个非常有当地特色的重庆山水的概念。我们在入口的地方,我们在整个设计的时候,我们会用更加建筑化的语言,然后弱化它之所有的装饰,取而代之,我们会用一个非常有艺术冲击力的表现山体的装置。我们叫风起,为什么叫风起呢?因为大家知道重庆是雾都,我们希望通过我们的艺术状态,传递山水的状态,传递山水之魂的非常简洁的手法。包括背后的水景,跟重庆的两江汇流的地势,有了一个很好的呼应。

        当时做这个售楼处的时候,我们看到它整个地势比较高。在半山腰上,有一种在云端的感觉。所以在休息区,我们做了一个云上的装置。希望整个空间漂浮在空中。人在里面有一览众山小的感受。这是最终的呈现的效果。我们没有用元素化的符号,我们希望一些非常东方的构建的组织形成,表达一种东方的礼仪文化的传承。

        包括我们在做一些艺术装置的时候,我们希望能更多的,能跟当地的文化发生一些联系,比如说巴蜀非常有名的浮雕,不用浮雕的材质,把它做成新的表现形式,做成新的艺术装置。如果只是一个浮雕,做出来可能是非常老旧的感受。我们希望当地的一些文化,最接地气的当地的文化状态,能够表现在我们这个设计里面,最能表现巴蜀,最能表现重庆慢生活节奏的这样一些生活状态的,比如说像鸟笼、茶具,非常生活化的器具,我们希望通过重庆的构造,跟组成方式,呈现在我们的空间里面,然后跟我们的整个设计,能够发生更多的联系。这里有个小视频,能代表我们对于海派东方的产品的演变的过程。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    黄全:从市面上主流的一些所谓的新东方新中式的家具产品系列我们可以清晰的看到,它的原形是来自于清代的圈椅,只是在我们新的功能的诉求,或者是材质工艺上的改进的基础上,我们改变了它的材质的本身,增加了它的一些舒适度,或者是在原有的基础上,做了另外的形体的塑造。我们做第一代海派东方的产品系列的时候,我们也是在遵循这样一个思路。我们在过去的东方的模式或者是框架下。我们适当的做减法,或者是做适当的变形,但是整个无论是形态上或是方式上,其实它就是过去的延续。因为我们一直定义我们所谓的海派东方,我们一直觉得它不是说具体的某一项风格,因为我们是一家时候上海的设计公司,因为我们讲究海派文化,我们讲海派文化的时候,我们更多的觉得它是包容的海纳百川的状态,而不是集体的一种风格的指向,所以我们希望它的产品,会有更多的延伸,所以我们做第一代产品系列的时候,可以看到,我们也是延用了很多的东方惯用的方式,像这样一个屏风的形式,这样的一个构架的形式,我们无非增加了它比例的感官,更符合当下的审美,再结合我们的这样的一些艺术化或者是当下的家具,让它不那么陈旧。可以看到这样一个体系里面,我们一直延用这样一个方式,做我们设计的延伸。它本质上,并没有脱离过去我们对于东方的理解。我记得是14年的时候,我们提出来的叫做书院的,就是当时我们做的一个营销中心,我们不希望它单纯是一个销售的场地,我们希望它有更多的中国文化的延伸,有东方书院的气质。所以我们是比较早的时候,提出了书院的概念。后面的时候,我们把这个风格做一个延续。

        后来我们发现,市面上越来越雷同,现在当大家打开微信,看到朋友圈,我相信大家看到这样的产品,越来越多,甚至分不清哪个是谁做的,这也代表了我们当下市场的一个大的环境,同质化特别厉害。所以当做到一定阶段的时候,我们觉得要做这样一个产品的话,其实市场上是很难有持续的竞争力的。所以我觉得我们应该对我们的产品,应该保持不断的创新,或者是不断的迭代的过程。

        当在看到这样的几个椅子的形态的时候,其实可以看到,我们同样,它的圆形,同样是一把椅子,但是最后它的形态,已经完全脱离了原有的造型,它更多的是一种神似的神态,所以我们做设计的时候,第二个阶段的时候,我们做海派东方,我们是不是可以延续过去的东方的概念,我们能不能跳出这样一个模式,我们希望在它的意境上或者是其他的表达方式上,能够脱离过去。这是中国山水画里面非常常见的一种手法,穿插的手法。在山水里面画画一些常见的山石。当时我们正好做一个项目,就是这把椅子,它其实跟之前讲的中国山水的山水画,并没有直接的联系。我第一感觉,就联想到了这把椅子,跟这个山水穿插技法的相似形,最终它呈现的造型,它的组织构造的方式,我觉得是传统山水的延续。所以我觉得在做这个方向的时候,把中国水墨山水做了一个延续,但是我当中,刻意回避了我们过去的中式或者是所谓东方的一些符号化的语言。取而代之,我可以用一个非常艺术化,非常当代的椅子,结合这个空间的调性,它呈现的就是水墨山水的意境。

      同样,这也是在中国山水里面经常会运用的手法,我们也在思考,我们能不能将传统的东方的这样一个平面的这样一个表达,能够转化成三维的空间,我们在做这样一个项目的时候,我们尝试把这样一个手法,包括东方的意境的表达,贯穿到室内。同样我们也没有用所谓东方的符号化的家具也好或者是手法也好,因为我们这个项目是个造价非常低的项目,软硬装加起来的造价成本,只有四千多块的成本。所以我们硬装上,做了大量的简化的处理,取而代之,我们在软装的配置上,我们希望能呈现像东方山水大青绿的感受,希望它能有一个平面导三维的转换。最终这个,我们觉得也是能很好的表达我们对于海派东方的概念的提升。

        再到后面,我们反思的话,从这些家具的形态上,我们可以看到,无论它在这样一个椅子构造的形态上,或者是它的材质上,其实它有很多,过去很东方的影子,但是这些所有的家具都不是东方的家具品牌。它折射出来的,过去非常经典的美学的延续。这时候我们也在思考,我们对于过去,我们是不是要完全的摒弃或者是刻意的回避。这时候我们希望能在我们过去的这样一个传统,特别是在我们非常好的这样一个中国东方文化的构架下,就是我们也希望去找寻一些我们能挖掘或者是我们能深挖的一些东西。特别我们希望在文化上挖掘,而不单单只是一个表像,或者是符号化的表达。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    黄全:各位设计师朋友,大家下午好。很高兴今天能站在这个舞台上,跟大家做分享。大家知道国内外大大小小的奖项特别多,但是真正能得到设计师认可的奖项,其实并不是那么的多。我想Andrew Martin就是这样的一个奖项,这也是我们很多设计师,包括我从业以来,一直所追寻的一个梦想,所以说今天特别荣幸,能够在这个舞台上跟大家做这样一个分享。前面卢老师也讲了,今天我们这样一个主题是视角。

       既然是视角,就代表了不同的观点,不同的角度,尤其是我们设计这个行业,它也是一个跨学科或者是多专业配合融合的这样一个专业,所以说更加会涉及到各种不一样的看法,或者是各种不一样的视角。我们可能会从工程学也好,艺术角度也好,甲方的视角也好,乙方的视角也好,看待设计有不同的观点。

        今天我更多想从产品的角度,来看待我们的设计,因为我们,集艾设计,我们是一家主要服务于地产设计的公司。我们公司将近三百人,每年的设计工作非常多。我们的设计不单纯是简单的一个创意,或者是单纯的一个思维的表达,它最重要落地成为一个产品,面向市场。所以最终做设计的时候,我们是用产品的视角或者是逻辑做设计。所以我今天的主题是迭代设计。在这之前,我可能会花一点点时间,我们所处的大的时代的背景,大家越来越深切的感受到,其实我们现在是在一个越来越复杂越来越动荡的世界,在整个上经济上,中美的贸易战,其实已经给我们未来政治的走向经济的走向,已经画了一个很大的问号,一个不确定性。我们的生存环境下,前一段时间,大家看到网上一个帖子,北极的温度已经到了32度,我们对于我们的生存环境越来越焦虑、迷茫。再加上我们的设计,从过去的完全的手工,再到电脑,再到未来的人工智能,其实大家有非常多的疑惑或者是不确定性。可以说我们是生活在这样一种焦虑或者是大的时代的变迁下,不断的反思自己,然后带着问号,带着感叹号,看着世界。当一切都变得越来越不确定性,越来越模糊,其实我们会发现,我们的设计,它的边界也会变得越来越模糊,越来越不确定性。联系到我们身边的室内设计的行业,这两年飞速的发展,不管是说你设计风格的转变,还是业主诉求的一些转变,基本上就是,可能过去,我们可以发现,很多的设计师,他可能通过一种风格,或者是一种设计的方向,他可以在这个行业里面引领很多年,甚至他大半辈子都可以用一种方式,就是一招鲜吃遍天,但是我们发现当下这个市场环境,完完全全做不到,今天业主需要这个,明天会要另外一个东西。所以我们要根据市场节奏,不断的调整我们产品的策略。

        我们一直把我们的设计,比作是一种服务型的产品,所以说,我们一直觉得好的产品,它必须具备有迭代能力的。它可能说不是每天一成不变,它是有产品的基因,不断的进行产品的更新和迭代,我们的设计是遵循这样一个原则做我们的产品。熟悉我们的设计师朋友,可能会知道我们有一个海派东方的产品系列。其实我们也是在近几年的时间里面,不断的对这个产品做更新换代。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    G-ART集艾设计总经理兼设计总监,英国 Andrew Martin 国际室内设计大奖 入选设计师 黄全 先生 演讲

    黄全是目前中国影视圈和互联网上最具人气的设计师之一,无论是《欢乐颂》里安迪的办公室,还是《我的前半生》中靳东的办公室都是在他的工作室取景。他的设计受到传统文化与海派精神的双重影响,善于将东方的传统用现代的设计语言去诠释,这种“海派东方”的全新设计思想,一直贯穿着在他的每一件作品中。而他设计的度假酒店,高端地产空间,以及众多地标性建筑的室内空间,都可以被称为国内地产设计的成功典范。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    活动的主办方之一,安德马丁文化传播创始人,英国Andrew Martin 国际室内设计大奖大中华区推广人 卢从周 先生致辞

    卢从周:各位设计师朋友们,大家下午好。非常开心我们又一次和中国国际家用纺织品行业协会来合作,在这个难忘的下午,为大家呈现上一场精彩纷呈的设计盛筵。

        作为Andrew Martin大中华区的代表,我有一点点想法想跟大家分享。我们这次主题是视角,当我看到这个LOGO的时候,我的第一反映是什么?它好像是个望远镜,它实际上是希望各位听众和设计老师分享,我们将来设计行业如何走如何去,从而思考到现在如何做如何行,同时这个也是一个显微镜,也可以看到我们自己细致入微的工作做得是否得当,是否符合当下的流行观点,是否能代表当前家居的流行文化。我们很荣幸从今天开始,呈现出总共是四场精彩的论坛。今天是第一场,明天全天。

        其实按照正常的官方而言,一定要说说感谢,一直想回避,但是此时还是要说声谢谢,我觉得首先要写写的是家用纺织品行业协会,对于Andrew Martin设计文化事业的帮助,让我们今天能够再次把精彩的论坛呈现给大家。同时我也特别感谢在Andrew Martin大奖进入中国以来,这么多设计圈的朋友们对于我们的旁住,媒体朋友对于我们帮助。比如刚刚说到的两位主编,他们对于这个大奖进入中国有特别大的帮助,当时我对设计一无所知,但是逐渐在他们带动下,我也逐渐的明白了一些,也成为了一个设计的观者。

        我给自己起一个名字,我说我是生意的行者,设计的观者,我不是设计人,但是我喜欢看设计,我希望从另外一个角度看设计,我觉得设计不仅仅是表面的东西,有很多内涵在里面。比如今天旁边的展会上无界之合,他们并不“本份”,这个是加引号的,他们在做着家居的设计,家具、饰品等等几个方面都在尝试。而作为观者而言,我们欣喜的看到了,很多和他设计DNA关联的地方。我们希望从无界之合,希望大家了解,成功的设计大师们,他们如何把自己的理念贯彻到方方面面的。我们希望今天下午通过几位大师精彩纷呈的陈述,希望大家感受到他们设计的精髓。希望大家售后颇丰。希望这次安德马丁设计峰会能取得圆满的成功,谢谢各位的光临,谢谢你们。

  • 新浪家居华东站 03-28 19:12

    小浪已抵达活动现场,活动开始

    设计的发展总是充满了无穷的变换,时代巨变下人们对于设计的看法也日趋不同,无论是时间、空间、文化的多重维度,还是经济、环境、情感等多元视角,我们都不断尝试着去探寻“设计”更多元的意义诠释,而今天,安德马丁国际室内设计峰会,便是这场探寻之旅的开始。

    本次峰会由英国 Andrew Martin 国际室内设计大奖,安德马丁文化传播,中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会联合主办。在为期四天的峰会中,我们将以“视角”为主题,邀请众多国内外顶尖设计师、艺术家、行业精英,他们将从多元的领域和角度,诠释自己对于设计的多样理解。

    本次峰会除了“视角”主题论坛外,还有一个重要的组成部分,就是第三届“无界之合”跨界家居艺术展,此次展览继续以“无界”的理念,汇集了来自室内、建筑、服装、艺术等各行业的优秀作品,通过具象的家居陈设,展示了设计师们跨界设计的才能和创造力。“无界之合”的展场就在我们峰会场地的一侧,欢迎各位来宾和观众届时前往参观。

    本次峰会的战略合作媒体 网易家居,同时也要感谢 优艺时尚、北青家居、新浪家居、美国室内设计中文版、瑞丽家居、腾讯家居、新浪地产、米宅设计等媒体和机构对此次活动所给予的帮助。

视角 安德马丁国际室内设计峰会 827 聚焦上海


时间:827-30 

地点:国家会展中心(上海)




时间与空间物换星移,设计与艺术循次演进,自设计再变革之后,我们继续探寻设计多重视角的诠释,安德马丁国际室内设计峰会再次来袭!


2018 安德马丁国际室内设计峰会将于827日至30日在上海国家会展中心举行。峰会将以视角为主题,由视角主题论坛,无界之合跨界家居艺术展两部分组成。届时,峰会将邀请众多海内外**设计师、艺术家、行业精英,齐聚上海,从多元的领域和角度,以设计之名展开一系列沟通交流。本次峰会由 Andrew Martin International (UK)、安德马丁文化传播和中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会联合主办。



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