直播|2019中国设计公开课武汉站

新浪家居华东站 04-20 21:25

今天这场中国当代新人居之旅预告着2019年中国设计公开课的圆满结束，但是对于设计新生力量的扶持，亚细亚瓷砖与新浪家居仍旧在路上。再次感谢到场的各位嘉宾朋友，也非常感谢无数远道而来聆听的设计师朋友，推动中国设计发展，为中国设计发声！中国设计师公开课，我们明年不见不散！

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周翔、姜波、熊天宇、刘海云、何承骏、张文基带来关于精彩分享

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在新中产阶级日益崛起的当下，很多关于人居的话题都变成了硬币的AB面，设计师总是要考虑选择A还是选择B，比如家居空间中的功能与美学，公共空间中的开放性与私密性，商业空间中的设计与运营，这些话题总是困扰着一些年轻的设计师朋友。

【城市相对论】邀请了6位当红设计咖与网红店主理人，以“是什么打造了商业传说？”为话题，从各位设计师思想的碰撞中呈现出关于设计师自身的全新思考，同时带给台下的年轻设计师新的设计感悟。

主持人：新浪家居华东设计副主编 杨烨

对话嘉宾：

DF后象设计师事务所合伙人&鹅社创始人周翔

鹤艺术实验室主理人&职业广告摄影师姜波

朴开十向设计事务所设计总监熊天宇

羿天设计集团事业二部设计总监&刘海韵工作室设计主创刘海韵

文阙建筑空间规划合伙人何承骏

CLD思丽室内设计有限公司首席创意总监张文基

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郑铮：

    这里带来一个我们刚刚在香港完成的一个案例，它是一家服装店叫做K11，这个店有机会一定去看以下这个商场，而且它的地段非常好，靠近整个九龙的海湾的旁边。这个店的话呢，非常有意思，它是一个老建筑，改造出来的一个新建筑，当时我们看到现场的话，感觉到我们可以围绕着海、围绕着装置上面，我们可以做一些什么样的文章，上海是文明极度发达的城市，我们要做一个很酷的年轻人的服装品牌专卖店的话，我们可以做一些东西。我们恰巧可以去到在广州非常出名的回收材料的一个工厂，我们去到那个工厂过程当中，我们连续大概去了三到五次，每一次都特别特别的震撼，因为你可以看得到整个工业材料在回收的过程中，其实是很浪费的一个过程。

我举个例子，这些金属的材料，就是汽车的边框的部分，都是生产铝的过程当中出来的一些铝条，这些材料其实都非常的漂亮，然后也包括我们的这些塑料和纸张，去到这个工厂的话，我们觉得很震撼，很震撼的一点是人类发展到现在的社会阶段，物质是极度的方便和极度的发达，很多时候你看到的东西和吃到的东西，都是包装出来的干干净净的现在的东西，在工厂制造这些东西的时候，其实你不知道它已经产生了多少的浪费。所以我们觉得这个点利用这个材料，我们能不能和这个空间发生一些关系。

所以我们刚才构建了一个幻想的世界观，我们觉得这个店是凌驾于九龙的海上面，又作为物质文明极度发达的一个城市，有没有可能已经被数码文明代替了，所以在这个里面我们做了一些有意思的构造的东西，我们把整个店的一个面积围绕着一个巨大的像海洋生物的一个装置来做这个东西，而且在这个里面的话，我们希望既然它是有一点点是未来的人民发现过去的时代的一些物质文明的特征，我们把这些材料用琥珀的形式有数字的形式把它封锁在琥珀当中，可以从古代的琥珀里面找到一些痕迹的东西。这样子来做的话，我们进行一些构建，我们绝对它是一个四不像，可能是像章鱼、可能像乌贼。所以我们在整个店面的空间完成，它是没有其他多余的一些因素，就是一个机械的赛博朋克的一个巨大的装置，所有的层面围绕着这个层面来发生故事。包括大的章鱼的头里面，我们找到了上面写着中国重器的回收出来的一台发动机，把它的的螺丝抛光，和它的细节打造在一起。包括把它层层叠叠的装置进行搭配，然后它的我们做的琥珀的元素变成空间当中陈列的道具，包括它的电路板回收的细节来一起做一个搭配。

非常有意思的话，就是这个店开业的时候大概是今年7月份的时候，我们去拍这店的时候，整个场因为刚刚热起来，其实来的人很少，很多人进来以后，除了看产品以后都会被这个装置吸引，而且他会问这个品牌背后的故是什么，因为香港的消费者对国内并不了解，他看到了以后会引发自己的一些思考和新的一些了解。这个项目拍完的以后，一直也没有把它发布出来，比较有意思的一点是，我们有公众号把这个项目发表出来了，那天发布的时候我转给这个项目的业主看，他非常喜欢这个项目，他回了我四个字，叫生不逢时。

    再到后面我给大家分享一个我们也是今年完成的一个比较好玩的一个小的项目，这个项目是跟城市有关的，这个城市不是关乎于城市繁华的一年，而是关乎城市经常让你遗忘的一个角落。这个城中村是一个整个玉田这个地区非常非常核心的地段，但是没有开发商有足够的钱把这个城中村把这个地方搬掉，万科拿下了这个地区，其中的旧的楼房进行了简单的外立面的翻新，也希望请来一些不同的设计师和艺术家来做一些东西，能让这个城中村变得更有意思，更加的适宜人去居住。

我不知道大家对广东的城中村有没有印象，这个是我们去到现场的感觉，三个字一线天，在整个城中村中走，你会非常惊叹怎么会有这样的建筑存在于一个最繁华的都市，最核心的地面里面。所有的地面所有的电线非常的杂乱，在这个空间里面走的话，只有一个微弱的路灯，其实是非常没有安全感，那为什么还有很多人生活在这个里面？这个地方的租金是最便宜的，所以刚来深圳打拼的人，第一站都是选择城中村这个位置，能够得到比较有保障的地理条件的物质去生存，同时还可以把自己的小孩送到比较好的小学去读书。这里面有老的居民生活在里面，也有刚刚来打工的，刚刚结婚的成家的人租的这些人在里面去生活，整个的生活是非常压抑。我自己在这个空间里面，我们来来回回走了不到20趟，在走的过程当中，自己都感觉是一个比较难受的感觉，你会被周围的空间压的透不过气来，每一个人走过去，快递的车、送外卖的车，每一个的脸上都是行色匆匆的，没时间来得及打招呼的。

所以在这样的一个环境之下，万科希望我们这些设计师能够每个人找到一个点位，来做一些艺术品或者是设计装置的创作，来提升这个位置的一个生活体验和设计感受。我们选的是B2这个位置，相当于是一个十字路口的位置，但是很遗憾的是，我们雄心勃勃我们想做一些很大的改变去提升这个位置，但是我们预算非常非常先，就是几万块钱，在几万块钱的一个情况之下，一个设计师你可以做什么东西，其实是比较困难的。然后我们在这个里面分析了人群、场地条件这种问题之后，我们回归到一个点，既然我们不能去做一些大型的改造，我们能不能做一些有意思的趣味化的的设计，进一步的提升这个空间的品质感。

    所以我们回到最初的一个概念，整栋楼与楼之间形成了一线天的概念，我们也想到楼房和楼房之间有两只手握在一起是什么感觉，我们感觉太恐怖了，所以我们希望用一个更有趣的一个方式，比如说马赛克、象素化这样的一些点，把它一个拟人化的表现出来。我们希望找到有意思的一些点，包括各种对手势的研究，不同的手势代表着什么，我们觉得这些手指代表着不同的年龄人群，不同的受众的他的一些沟通方式，我们能不能把这个手势的语言放在这个空间当中，变成一些可以去设计的一些点。

所以我们当时做了一些这样的构想，就是这些手伸出来在玩手绳，两边的手是不断的变化，不断的跟你打招呼。假设你工作了一天，你看到这些发光的手势指引着你走，希望把这些寓意加入到这个装置当中，引起大家的一些微笑。我们在安装的过程当中也遇到了很多的问题，但是回归下来，这个项目其实是请了深圳和广州的七个建筑师一起来做这个项目，最终我们发现在方案阶段想的越大的时候，最终落实的时候是基本落实不了的，你会遇到各种的阻力来阻碍你。我们的而且是在这个当中是比较顺利的，也是得到了很多街坊的喜爱。这个是刚刚完成的一个效果，可以看到有很多小朋友来这里玩游戏，变成了一个游乐的场景。

    我们在这里面也有一个小的纪录片，大家可以看到整个空间就是这样的一个地块的一个造型，其实我的案例的分享就到这里差不多了，我想讲的话就是现在的设计公司我认为其实在整个行业的这种发展的趋势之下是特别有机会的一个时代，谢老师也说过了现在年轻的设计师特别幸福能够得到各种没有障碍的咨询，其中在这样的一个背景之下，某一个设计之上也对我们设计师提出一个更高的要求，你只是简单的形式感的模仿，不足以让你在这个市场当中得到一个足够的竞争力，在很多时候我们都要为客户提供解决方案，我们路径的方式我们是希望让我们做的东西是多元化的，而不是局限于某一个专业领域，我们希望它尽可能是一个多元的方式来看这个东西，我们做完了这个团队是很开心了做了这个项目，尤其是项目发布的那一天，那些小朋友是非常开心非常幸福的一个状态，而在这种状态之，我们作为设计师在很多时候，尽可能让这个项目看起来高大上，但是有可能你要换一个角度来看问题，其实能有更好的做法，一点希望能够得到大家的共鸣，谢谢大家。

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郑铮：

我在这里面给大家分享一下我们在去年到今年完成的很好的项目。首先讲是喜茶，这个项目是大家比较爱听的，这个是网红的品牌。其实立品跟喜茶的合作，是喜茶已经建立的比较好知名度，也是已经有了100多家店的时候，我们给他们合作。我们开始做的时候，我们进行了第一家门店，这个时候我们接触到的点是希望去提升原有的喝奶茶的一个体验，我们现在正在做的是它的第三个阶段，让它在品牌变得非常的扎实和不一样。我们可以看到我们做深圳的第一家店面的时候，我们分享一下我们做项目的大概的流程和方法。当时我们首先花了一到两周了时间，我们组建了一个不到10人的一个调查团队，我们分成很多很多小的一个结点，这些小的结点我们把它进行观察、进行对比，这样的一个方式，我们希望能够在这个发现问题的过程当中，同时也能给我们一些解决问题的指引或者是答案，所以当时我们发现喜茶它的鲜明的痛点就是排队的人特别特别多，因为喜茶出名以后，排队要需要两三个小时，甚至是等不到，另外一点是因为它的门店通常是不大的，所以消费者买了他茶非常难，在他的门店里面几乎不太可能做的下来，因为他门店不大，再加上吧台生产奶茶的时候，噪音非常非常大，并不是让你非常舒服的一个体验感受，我们也跟他们进行的一个沟通。所以大家看得到，喜茶内部也进行了一个更新，现在可以通过APP下单，来减少一个排队的时间。

所以在这几个功能性的痛点发现以后，我们发现了它构建喜茶这个品牌的一个核心的精英，我们为他做的第一家店设计当中，我们做了一个这样的一个尝试，我们希望整个空间呈现出材质的纯粹性和单一性，我们不到200方的空间里，我们用了这个天然的灰白麻石，为什么会有圆形在里面，一个我们认为在调研的过程当中发现，它是需要一些阻挡和阻隔的，另外一点也希望这些小的元素形成空间当中的记忆点。另外一点回到刚刚说的空间当中噪音的问题，我们用玻璃的方式把噪音减少了30%左右，我们希望通过这种相对粗糙的麻石的材质，营造出一种精致的感觉，我们把这些古铜色和胡桃木的家具进行一些搭配。

另外一点我们不希望空间那么冷淡，我们提出一个概念叫做喜茶星球的一个概念，其实不褪的风味其实是代表着不同的味道，我们做的一个简单的运动的一个装置，不同颜色了石材和不断的循环运转，就像一个轮回的过程。所以当代的这个点，我们希望这个点就是有仪式感的一个东西在慢慢的变化。做了第一家店以后，我们也希望为它做新一步的升级，所以今天来到武汉也非常的意思，我们为它在武汉做了两家店铺，我们做了去年永旺开出来的，我们用的纯白构建的一个空间，我们希望做的一个点在空间的层面上多多少少还能使人去思考，形成空间的一个隔断。同时我们在家具的选择上面，回归到了实木的一个材质，其实这一点在某种上面也和他的视觉印象可以联想结合在一起。

包括我们在它的空间的割断上面我们也开了一些小洞，同样我们在调研的时候发现，那些爱买奶茶，可以陌生人互相不认识，就有一个隔断，还是能看见的感觉，所以我们想营造一种社交的可能性，在这个里面。这个是包括它的一些细节的方面，我们都会希望它能够进一步的提升它的一些精致感。包括在商场的外摆的区域，我们也做了动态的装置，你会发现你在做这个这么大的装置的时候，自然而然就变成了他们在无聊的等排队的时候，愿意去互动拍照的一个小的细节点。

在那之后我们接了武汉天地的这个项目，这个是蛮有老建筑的感觉，不太好的感觉就是它的空间，尤其是一楼的层高非常非常矮，还有一个是喜茶的吧台非常的大，我们花了很多的时间得出来你需要做一些什么样的东西，让这个空间看起来又特别，又不至于让它的功能性又一些伤害。 因为整个武汉天地是围绕着民国风来做的，就是老宅新生的概念，我们希望这个看起来有一点点复古的元素在里面，这个复古不应该是主流的这种，我们希望有喜茶酷的感觉，我们选择了新材质，所以最后呈现出来的颜色是淡淡的。

好玩的一点我们希望它有一点点复古的记忆，能够跟茶，跟公馆的概念结合在一起。所以我们在老的家具市场，大概是四五十年代的老的家具，把它重新的拆装，配合上它的差距，变成空间当中的一个道具呈现出来。去到二楼的空间，我们更希望它是有一点民国风的复古的设计，我们也增设了一些过去的时间里面比较流行的语言的东西，也包括有一个武汉的在地的打卡点，包括平面设计跟武汉两个字结合在一起，我又要结合当地的特点，又要流行。包括它的一些空间当中的一些小的局部的一些处理的方式，尽量的都是比较简单和单纯的一种方式去处理，但是墙面是用了一个水泥色的，慢慢到天花的时候又变成了白色。包括空间当中的小的细节。

    然后我们又接到了在郑州的店铺，这个店铺非常好玩，可以看到中国整个年轻人消费趋势的变化，郑州这个店是郑州当地当时最早引入的哈根达斯的一家店，现在慢慢让位给了更年轻的品牌，喜茶拿下这个位子以后，我们走到这个空间去看，其实蛮严重的问题，它的面积是非常非常小，所以在这个空间里面的话，如果我们要把它做成一个完整的茶饮空间是不可能的。所以我们在里面做了一个几乎占满整个空间的一个旋转楼梯，人可以站着或者是坐着喝这些茶。同时另外一点，我们在材质方面，我们希望它有一点点小的变化和小的细节，我们找到了这个手工瓷砖，我们打了很多的颜色的色板，就是体现出来的是奶茶泛上去的色彩，效果还是非常有意思的。

    再到了杭州，杭州这个店其实是时间非常紧的一个项目，从这个店开始合作的时候，我们进入的比较新的一个状态，我们会主动的向喜茶提出一个策划案，你可以做一个什么样的店，我们主动的提出来你这个店可以当做一个策划案的方式来做，我们是围绕着中国色彩的元素来做这个点。当时最火一部电视剧我还记得是《演习攻略》（音），我们也借鉴了很多。我们希望地砖的铺贴的方式，我们希望他是有一些空间的变化。

    喜茶这边其实就介绍这么到，因为喜茶这个案例带出来主要想让大家看到千店千面设计的这些一定是零售品牌的一些趋势，很多时候的话，我们会要花很多很多的时间，一起和我们的业主方得出来这么一个品牌的内核，无论走到哪里，都能让人识别出来。

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郑铮：

大家下午好，我是第一次听谢老师作品的分享和观念的分享，我其实特别羡慕的话是谢老师的一个状态，因为谢老师比我年龄大一些，因为我在想我到谢老师这个年龄的时候，我还会不会有这样的热情，我觉得这种状态是非常难得的。

今天我带来的是我们团队跟我们做的东西的思考，还有我们对于当下的品牌设计这个领域里面，我们尝试性的判断和思考。首先介绍我们公司的名字叫立品设计，到明年刚好才的10年。我们并不是一家传统意义上的纯粹的室内或者是建筑的一个设计公司，我们怎么定义我们自己，我们会把我们业务板块，我们在业务的小组会分成品牌设计、以及装置的营销互动等等，有时候每一个板块会单独的做项目，更多的是我们这几个板块再在一起，来为一个品牌或者是每一个项目来做服务，来打造整体的体验的一个设计。

我做品牌设计这几年下来，有感触的很多点，大家可以看一看，其实我们身边整个设计行业这10年无论是审美也好，还是设计的一些手法上面都发生了非常非常大的一个转变，那这些转变其实是有又什么东西驱动的呢？这个是我们比较感兴趣的一部分。这个我们对比图，这个是希拉里在选举的时候，当时他的支持者和他的合影的状态，在2008年的时候大家拍的主角是希拉里，到16年的时候主角变成了自己，我和希拉里自拍。我们对于拍照对于我们传播的行为模式的改变，在这一点上面来讲，同时也会带来无论是在建筑业好，或者是公共空间也好，或者我们在做的商业空间也好，都会变得更加的有变化性。

去年很火的一个项目，这个是在纽约刚刚完成的像一个碗一样的建筑，这个其实没有太多的功能的价值，这个就是变成了纽约现在最火的打卡的一个点，因为建筑已经变化了网红的一个特征，这个会带有一种我们叫做网红的特质。另外一点我们可以看到，这几年下来，全球所有的画廊，所有的艺术展览，以前都会举一个大大的牌子，一个照相机的镜头，现在所有的牌子都会不有，而且我们会看到越来越多的公共艺术的展览，尤其是商场里面在做的一些艺术展览，尤其是很多收门票的展览，他会把看展览的行为换成了有效的体验方式。

所以的话我们可以看到这个里面一个很大的趋势就是，无论是线上的一个经济还是线下的一个经济，其实都是一个趋同化的一个趋势，就是流量可以带来价值，因为这种价值的关系的存在，也会导致我们很多时候我们看到的一些商业行为、设计行为、人的生活方式消费行为都会进行一些转变。我们给大家看一下我们对于周边的一些商业案例的一些点，比如说这个很火的澳洲的护肤品牌，如果大家看回很多年前，一个品牌连锁店的设计，它最好的模式是，无论我开全球多少家一样，最好我这个门店看起来跟我老家开的是一样的，因为这个叫识别特征，就像麦当劳的一个金拱门。

但是我们这几年看到这个品牌，但是他做的店是没有是一个一样。上面这张是日本的门店，这个是纽约的店，每一个店无论是用的材质还是语言上面都非常的不同，他品牌的精神内核是保存在这里面的，所以大家如果去很多设计师的办公室拜访，或者是很大高规格的一个餐厅的洗手间用的都是这个品牌的。这个是我们年轻人都熟悉的一个品牌，眼镜店的一个韩国的品牌，我们看回以前的零售的专卖店它有特征，它里面有一个平效，大家可以看到传统的眼镜店它的设计是什么样的，一个店三五平方一个面积，一个店挤的满满当当的，就像一个仓库一样的，这个是非常典型的模式。这个是完全反过来的，它的店最好的店都是几百方的面积，它更大的面积用来当代感的装置艺术，而且这个店鼓励到这个店里拍照的，你不买任何东西都没关系，最后你游览的过程当中，这个品牌深深的植入到你的内心，你有可能在它那里买了一副千百块钱的墨镜。

再看一下传统品类的品牌，星巴克这个品牌已经有了很多年的历史了，它也进行的一个升级，它在全球的核心的城市，例如西雅图、上海、东京，这些店都是工厂的模式，里面是直接生产了咖啡豆，你可以看到整个烘焙的过程，在这种空间的时候，他已经不再是简单的营造一个喝咖啡或者是做咖啡了，它营造的是一个咖啡的主题乐园。我不知道大家有没有去过上海的那个店，每次都是需要排队的。我去年看米兰展的时候，我很镇静，我去到现场的时候，那天还下着雨，他整个的拿下的建筑是米兰的一个老建筑，街上的排队应该是有七八十个人，这些排队的人都是意大利人，所以我去到这个地方我觉得非常的有意思，因为其实在现在的这个阶段作为一个品牌也好，或者是作为一种商业行为，很多时候做的设计都是希望用这种模式再来创造一种新的体验，喝咖啡也在体验咖啡生产背后的故事，这个是可以带来很多设计上的转变。

也包括在上海开出来的全球最大的旗舰店Nike的，总共是四层楼，这是很成年人的一些运动，所以这种趋势之下，我们在做设计的时候，经过会把这些结点给它摘取出来，我们认为这是一个一个门店也好，或者一个品牌也好，他做自己品牌体验的构成的时候，他绕开这些点。当下认为设计师在帮品牌做设计的时候，很重要的一点，你要帮这个品牌做一个体验闭环，可以看到你品牌的故事，看到你和艺术的故事，看到你生活方式的故事，这些都要看到。我们做这种类型设计的时候，我们通常是围绕着三个维度来做思考的，品牌本身的诉求，市场的压抑，以及受众的需求。

设计其实就是从这三个里面得出一个共同点，得到一个好的解决方案。讲了那么多，我再说一下我们公司，我们公司第9年，我们看到这一波趋势，我们整个的团队企其实也在进行一个相应的改造，我们公司整个的设计师的团队整个是40多个人，我们不单只是室内的设计师，我们还有不同的职能的设计师加入我们的团队。我们做一个项目的时候，我们希望不要只是某一个专业类别的来做，我们希望把所有的都融合进来，因为这样做出来的东西，能够有足够的机会帮助这个品牌在市场说跳脱出来。

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从英国留学七年归来，他曾因颜值高和年纪轻轻成功创业在设计界备受热议，但他同时也是一位外形与实力兼备的才子，他注重以品牌体验为核心设计，有时是解决平面视觉或产品上的品牌体验问题，有时解决的是空间中品牌体验的问题，这种设计跨界思维带给了他无限的可能性。

演讲嘉宾：立品设计创始人、设计总监——郑铮

演讲主题：《品牌创新体验设计》

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    我也做了很多家装项目，杭州最贵的一个楼，1.4个亿，这个时候做家装还要沟通，日和未来要学会低调，现在就变成什么。还有项目是义乌的，这个我很喜欢的，儿子让我做的，妈妈在杭州，做完之后我才知道爸爸五年前去世了。我做完了之后，给他儿子，他给了他妈妈看，他妈妈说，即使你的父亲去世了，但是我们还是有家底儿的。之后我们把方案阶段费的钱给我了，他妈妈来跟我聊，他妈妈选了三张图都是欧式的，因为什么？她认为欧式的值钱，装修起来亲戚朋友来看，我家里也不落后。所以设计在某种时候对了就是好了，对的是让你在客户那里睡的很舒服，每天不是浅睡眠，应该是一个深睡眠，因为设计是为人服务的。我认为我们作为一个设计师问心无愧，做的是客户的项目，他哪怕做一个面馆，你也要看看谁来吃的，如果是农民工来吃的，你不要做的太干净，他不敢进来吃的。然后这个是做的五德院，这个是廊坊的很冷，他愿意在中间做的类似于这种的，他很羡慕南方的三个中庭的院落，可以做到开启的屋面，这样的赫塔的冬天是没有问题的，现在做的这三个地面也是地暖的，那么南方的树在北方的冬天还是能开花，甚至能绿。中间这个玻璃可以打开，整个开启屋顶，这是三个中庭，做了一些他的起居等等的一些空间。说到这里我应该差不多了。

    去年开始去参加了威尼斯的双年展， 我认为到一定的时候可以选择什么是你最好的生活方式，有机是现在的90后，做设计他都可以选择，喜欢我就干，所以说时代可以给人带来很不一样的变化。所以当时在威尼斯做的一个展览，叫修墙，我主要讲的是人游牧到哪里就是住到哪里，农业时代的出现人就居住下来，慢慢的从农业时代变成了工业时代，变成了现在的数字时代，你我之间是有距离的，人是平等的，有里距离以后，包括特朗普跟墨西哥的北部要修墙，人与人的距离是越来越多的，当时是从这个角度来做这个的，写了很多很多身份证号、护照号，基于这些冷冰冰的数字背后都藏着很多人性在计划当中的科技是进步的，人的很多东西是走向后退的。

    这是我汇报一下今年做的事，这个是我类似于做这种空间的一种新的空间，美术馆空间更多的是什么，他的主人就是艺术家，设计师在里面画一条线我认为都是多余的，我们门庭就做了两个楼梯，这基本上都做完了。这个也是今年刚做完的一个是民国的房子，就是老建筑怎么去改造，在这么一个景区怎么去做它有一种新的现代人生活气息在里头，为了这个自己也给自己做了一个展览，包括这里面的一些作品都是我的14页展品，当时也是做的一个展览。里面很多空间原来是白灰墙，弄一点东西然后再做一些陈列，这个是小楼里面的一些照片，这个也是刚刚了一个静观堂，一个玻璃顶，如何把这些空调这些东西给它融合。这是威尼斯展的一个海海报，简单的看一下。

    所以我说设计对我们设计师一生来说，就是引导和与迎合的关系，这是解决自我跟用户的问题，设计是一个我们很多是讲，它是展现人的理想问题，比如说刚才说的，我妈妈很有钱，我肯定要把家里做的奢华一点，所以设计在很多时候又有装饰、修饰、粉饰还有掩饰。那个时候很多人都开着奔驰，因为你开着奔驰去银行才会给你贷款。北京故宫的西南角为什么会有天堂，那是祭祀用的，所以在某种程度上，建筑也好、空间也好，都是有修饰的内容。我们在过程当中作为设计师如何去引导或者是更好的迎合，在相互之间找到一个平衡。设计表面看是技术的问题，或者是设计师的审美的问题，其实是经营的问题和市场的问题，再深层次看我觉得是生活的问题，是价值的问题。最后，我总结三点，我说行业的兴盛不仅仅是设计师努力的结果，根本上是国家经济发展的表现，它是必然的。我们在座的所有设计师，所以这也我国设计行业的历史背景，脱离此背景谈纯粹的天才的设计，我认为在现在这一代人不存在，所以我觉得因为我们大家所谓的在这里交流，因为能做一点小设计，因为我说我们要感谢我们成长在一个幸运的时代，所以我认为我们是长在一个好的时代。

第二个我认为设计是源于对生活的思考，今天在这里跟大家交流，也是凭借着我这段时间的情绪和我自己的思考，表达出来我想跟大家交流什么，所有的一切也是为了我要展望自己的未来。重要的是我们对生存价值以生命意义感悟后的一种表现。所以说人的生命意义是什么，其实很多时候职业是很重要的，固然我们没有钱是万万不能的，我们如何在这个职业的之后，我们如何更好的体验生活。所以我说一个热爱的生活人，才有可能成为一名优秀的设计师，你的作品才能打动人甚至感染人。设计是一个很细腻的东西，是需要这个设计师无微不至的庄严，尤其是室内的设计师，更需要这个设计师做着做着就成了一个兰花指，来做设计是比较合适的。我认为不管从功能再到美学，我认为一个设计师首先自己要热爱生活，知道什么样的生活才变得更加的有意义。

最后我所，在全球化和驱动化的时代，我们如何保持我们优秀的文化，中国我们说了5000年或者是5500年的历史，但是这里面有很多是不好的，有很好的，所以我认为做一个设计师，作为我们中华子孙，我们如何通过自己的智慧，认知哪些是优秀的文化，作为一个设计师我们如何树立和具有时代感的民族的性格。现代的人生活方式，如何在这个时代方式里面，我们更好的去迎合它。这一切我们都需要自己去思考、去展现、去影响，我认为这由于我们在座的所有的设计师，我们共同的目标，所以我说对边缘化和本土化，因为我们本土文化已经被边缘化很多了，包括我们不断在误读，我们总是感觉现在的东西就是好的，我怀疑在座的70%的人是这么理解的。

有一次我参加评审的时候，我左边坐了意大利的设计师，右边坐了加拿大的，我就看他打分，我们感觉做的很好，他们打的很低。现在我们感觉做的很酷的东西，对于他们来说50年前就那么回事，所以他们反而中国的东西，哪怕我们认为做了很low的东西，他感觉是很新鲜的，我们作为设计师我们要不断勤奋努力的往前走，我们更重要的是要知其然知其所以然，我们要思考背后的一些事情。

今天我是真诚的来给大家做一个我关乎对设计这些年的理解，与大家共同分享，当然里面很多有我个人的观点，有个人片面的一些思考，或许很多是错的，希望大家谅解，未来我们还有机会继续交流，谢谢。

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谢天：

我的崇拜者之一做的2014年北京APEC的主会场，是他作为国家第一家中国国家外交，之后有杭州的G20，还有青岛的上合组织，这两年的叫一带一路会议，这是作为国家来是一个很重要的代表，你作东，你怎么样这个会议更加的好。从这些空间更感知到，为什么这些年所谓的“新中式”，我们这个引号的新被人们所接受，就是我刚才说的一方水土，一方人。也就是尊重，包括自我尊重和他人尊重，大家记不记得2017年的时候中美贸易战开战之前，特朗普到了北京，告诉特朗普到这里告诉你到了中国了，叫坐如钟，这也是很重要的一种声音，告诉文化自信。大家都知道沙发行动是来自于哪里？它是来自于西方的东西，尤其西方领导人坐在沙发坐着坐着就歪了，但是中国人讲究规矩，这个就是自信。现在说什么北朝鲜，那是因为中国在，是在帮他，我认为文化自信的前提是经济崛起，中国经济平缓是为什么，把自己吹的太大了，这个不太符合我们东方人孔孟人说法的方式，又把自己抓回来了一点。但是为什么说流行呢？因为有历史的厚重感、文化与精神家园。

之前是很多的洗浴场所都是罗马柱，曾经一度又消失了一段时间，之后再兴起是2012年随着房地产的起来了，在中华大地就像一阵一阵的风在吹。有没有发现这五年，尤其是在沿海城市，欧式新古典基本上又走向低谷了，所以这个其实很有意思，说来这里面我们有太多太多的语言可以交流，为什么由有又到没有，这个很简单，那一代人，在2000年至2015年装修的，家里的装修为什么做成那样呢，因为小时候刚学会走路的时候，经常你不小心摔倒。小时候记忆非常深刻的，他发现小时候那么穷，今天有钱了，那我家里装修，巴不得六个面全贴满，代表我有钱。上海有一个酒店把天花板全部做成的云石发光，我看到这个酒店感觉到很好，除了它设计很多方面以外，它做的很可持续，这个大堂用的都是涂料，看上去感觉还是跟早些年用起来一样的感受，我认为这就是很好的一个改变。我们穷怕了以后，总感觉把电视机背景做成什么花样，我们都是自己给自己找理由做定义。我认为我们很多时候做设计的时候，太过于去修饰一定要做成什么样，这就是穷怕了，把家里做的跟罗浮宫一样的，告诉你家里我钱，一切不是为了舒适，是为了别人怎么看我。有一个人说人生最难吃的三碗面，人面、场面、钱面。我经过跟我的朋友交流，我们跟客户交流道最后方案的时候要效果图，我说这张效果图怎么样，张总说，太完美了，我说太失败了。我说一张效果图感觉少了一点东西，一家人进去就好了。我们过去家里的设计都喜欢把六个面做的满满当当的，人进去都是多余的。尤其我认为家的理解，家其实反而来说，它也是最难做的。

    我自己基本上经历了这三个阶段，如果在座的你跟我一样，第一阶段的时候才工作三年五年，93年到2000年，我认为设计就是我们生存方式，那个阶段是为了赚钱让自己好好的活下来，就是更多的是迎合，怎么样迎合让许总高兴，下一个项目还能找，我那个第一阶段的八年，纯粹就是为了生存而设计。到了第二个阶段就是2000年到2008年，这个阶段呢，第二个八年，曾经在想我合适做什么，我不合适做什么，我怎么去做？每个人都有他的性格，有些就合适做夜总会、酒吧，有些人一辈子都做不好，比如说。我这辈子只做过一次，在上海的一个夜总会，如果让我们现在做我肯定做不好，我的血液里就没有。2008年至今呢，对我来说是一个瓶颈，我到底未来如何定位，我定位它是我们生活方式，我认为这样的是对得起最好的对待自己的，我就选择了这样的生活方式，来选择我自己的工作。

    大家看到右手边这张图肯定是很丑的，这是20年前设计的1999年，我的第一个酒店的处女作，当时在29岁，一个是北京长安街上45000方的项目给你做，我觉得人还是要机遇的，我经常说一句话，我这辈子最失败的就是走出校门没有拜老师，只有四个偶像，纯粹就是你自己摸着石头过河，所以当时做了北京的这个酒店，这个项目也有意思，三个团队竞争，都是在这个老板的一个三星级的酒店，给你三个办公室，来一个人也可以，三个人也可以，包吃包住没有钱，我去了，我在那里待了四周，另外还有一个是南京的团队和深圳的团队，他们做的都比我好，一个是做的很现代，当时99年他跟我一起做这个项目，他的团队来也了五六个人，做的很当代，挺好的。还有一个团队是北京的，那年是很有经验的，这个酒店做的是很港派，感觉这小鬼不行，太low了，我最起码四个星期把它熬下去，熬到第四周的只有，这个业主他找了20来个人过来，我们三家重新再讲一遍，那天晚上就吃饭，我也喝了很多的酒，那天晚上有五六桌人，那个老板喊我，我到了他办公室，他说从今天开始你再住我酒店收钱，我说对对对，我要回杭州了，他说我会给你钱的，有设计费，他说我们选择了你，我傻了五秒。我说怎么可能选择我，他说我们就选你，这个专家难道眼睛都瞎了吗，后来我发现了一个问题，有些我们作为臭味相投，设计在某种程度上它做的臭味相投。

这个专家组跟业主99年的时候，他骨子里没有这根筋，他感觉我的这个东西很有意思，他觉得很俗。那这个项目为什么被选中了，这个项目其实是用了很多青铜器、陶器、木雕，就是各种中国传统工艺美术的东西基本上没有不用到这个地方来的。所以我当时就是做这个酒店的时候，想的是中国历史，我想中国历史给我们带来什么呢，你比如从最好的新石器旧石器东西，还有中国的玉器、陶器、青铜器，到明朝我们有五彩，其实给我们留下的东西很多。当时就把传统工艺美丽在这个空间里用了一个极致，这张图是什么，是这个45000方的早餐厅。边上一圈是有灯的，天花上面一圈也是，这个柱子上嵌了很多青铜器，柱子上都是。这是最早的，唯一留下了一张PS，这是一个底稿。这是当时的效果图，难看吗？99年。因为那样时候3D建模直接的，没有AR渲染器的。拿一个门套给大家做一个分享，那个时候做设计就要这样做，的一张白纸挂一幅画，他认为那不叫设计，所以设计是在不同的年代有不同的理解。这是画成一个圆的，最起码显三个问题了，第四个弄一个方的，方的不够里面用一个圆的，感觉设计没做完，再一刀，还没过瘾，这里切一刀，感觉看看基本上没地方划时代，最起码上面那样一块板已经是设计完了。之后还要设计两个墩，这里是行李厢最频繁的地方，你还给我凸出来当时是不懂的。

设计在不同对于的时候，我们还说到杭州的陈飞波，他是近年来做这个的，要是当年做的话，也没有他了。所以时代不一样，你做的肯定是不一样的，现在很多人做工业风，做的性冷淡黑白灰的受人喜欢，因为那个年代的花花绿绿已经过了，一切都是一个轮回，当然审美会不断的提高。做这个项目我为什么会成功，刚才说了是臭味相投，还有这个老板，给我们三个团队有关键次，有一个是古老的文明、现代的舒适、千年的棋盘。我当时才29岁也不对，就把青铜器、陶器往里搬，这是第一桶金160万，马上在北京买了一个房子，80几方，所以说人生就是一个机遇。今天回去之后，你们明天有很多种机遇都会来。

    这个是14年前就是我第二个阶段做设计，这个时候自己有一些主张或者有想法了，那个八年缺钱的时代过了，这个阶段你想的什么，你怎么样自己变得更好，或者是寻找到自己的设计语言，或者是你更擅长做什么，那个时候比现在的90后有更好的机会，我认为60末、70初的这些人，那个年代中国的项目很多，就怕你没精力、没实力去做，那个时候其实做了很多很多类似的这样的项目。这个其实是当时在廊坊做了这个叫高尔夫会所，那时候高尔夫会所是两个标准，6000多亩地，基本上没有客房，跟五星级酒店差不多，这是做了北方中式的一种尝试，这是做的电脑雕刻下来的铜的纹式这样去做。

我这些年所谓在这个过程当中机会非常好，杭州有两个医院我做的，做过法院、机场、图书馆、寺庙。几乎没有什么类型空间没做过，我主要有两个空间没做过，一个是殡仪馆，还有一个监狱。所以我碰到一些领导，我说我有生之年要设计，我是免费的，这没什么好笑的，殡仪馆有什么好怕的，人一出生就是要往那里去的。但是我们去也没有什么可怕的，如何让那自己或者彼此亲戚能够对未来，这里有很多的东西可以挖掘的，所以我最近在找这么一个机会给它做一做，因为其他该尝试的都尝试了。所以我说现在的设计成了我的生活方式，16年过去了，那个时候碰上了杭州的G20，用了一年的时间，把我的头发都变成白头发了，把这个事情做坏到了。

    做这个项目的时候，设计师在自己的成长过程当中，是很多的关注。我们把原来五星级酒店有用的东西拆下来再用，当然也有一些新的，新旧之间来进行的。最起码我这些地面墙面就不用新的材料了，我认为在改造项目的时候，也是有必要为我们这个城市，我们美好的地球，我们作为设计师也应该有设计城市的担当。

    G20要整理出逻辑。大国风范、精致大气、江南特色、杭州元素，这是对G20的要求。我为首的我们团队，就理出了最后的，我们美院的院长叫风雅颂，我们提出来的是礼、合、仁，最后被选入了。怎么去表达呢，作为设计师去做设计，你要找到一个语境，我们找了礼是水，合是山水，仁是云山，刚好形成了一个天际线垂直的关系，同时要找出为什么要取礼，你要通过不下六七个层级向不同的国家领导人汇报，告诉你要向他汇报为什么取礼。很有是有A线B线C线D线，四条线所有人走的路都是在自己的路上，那么取这些文案的东西整个的推进，解决的是我们空间落地语言的语言。A线是中领导人，外国的领导人是抽象的水，我们都用到很多外方领导人走到里面，我们有很多的受西方推崇的画在那里，一定要根据东西方或者是中方跟外方不同的路，来选择同样的水。举个例子比如说领导下车的地方，不是在我们这个区域，他是从后门下车的，他进去的空间里面呢，我们强调的是什么，前面就是一幅油画，有就是说他一进去第一眼告知他意思的提示着未来的世界向着东方，所以那幅油画其实是很抽象的，就是一座山水用油画表达世界向东，因为他进去要坐下来，以后外宾还没来，他背后有一个东方名雕，其实是江南水乡，江南水乡为什么放在背后呢，因为他在江南待了五年半，就让他回到了这个地方。

新浪家居华东站 04-20 21:25

谢天： 

武汉的朋友大家下午好，作为一个设计师今天来这不是说我在台上我能做多么好，我始终认为三人行必有我师，人生的成长其实都是潜移默化的，不断的在成长的过程中的点点滴滴的积累，没有人比你更好，只有你自己比自己更好，如何让自己变得更好，要不断的在生活中通过自己的勤奋和努力获得更多的智慧。我下午讲的内容，叫一方水土，一方人。

我也是把自己的设计过程把它进行了一个相对来说浓缩的主题，我以前更多讲的叫心造空间，现在讲到新的一个内容，这个内容其实也跟我的成长内容有关系。我认为每一个案例在不同的定义的环境下，它都它的特殊性，它有它可以给彼此之间的共鸣，我给大家带来的更多的是，作为一个设计师在程度的过程当中，你如何去截取你这个阶段应该做的事？我们从业有三五年、五六年的，每个人都不等，我们设计师怎么样让自己变得更好。

我今年带了一本书是2013年中国美术出版社有书号出版的，我做这本书的时候，跟跟他的那本书这样的开本，这本书说了我自己差不多18个项目，我记得这本书其实摄影师请的南京的，名字就叫甲方，这本书的摄影费都花了二三十万，但是这本书我只发了好友，只发了几十本，为什么这个书不发行，所以我发展时代变化太大了，一本书汇聚了以前的东西的时候，当你打开书的时候，你觉得都变了，都落后了。我们中国这些年的经济发展可以请境外优秀的设计师来境内做项目，像我们今天来的酒店一样，比如说20年前上海的金茂大厦，也是中国请了外国的设计师，那么今天来说，我们也可以请中国的设计师，我们可以不花飞机票。当然我们也走出去，我们亚细亚和新浪家居合作，这些在我刚走出校门的时候，一切都没有。我认为是我们其实是在一个很好的年代里面，来感知如何让自己进步。

在我的职业的生涯当中，非常偶然的一个机会，就是2009年的时候，做了杭州的寺庙，这个寺庙我做了以后，其实我是在08、09年之后，我发工资的员工是39个人，然后08年、09年我曾经想了两年左右，我到底把设计作为事业还是作为职业，这不是你想好就去做的，就前前后后想了两年多，差不多在09年末，我选择了设计是我的职业而不是我的事业，到了今天，我的个人事务所我发工资的员工6个人，当时在08、09年摆在我当前的选择是，我是把我的规模变成更多人还是怎样，我要把更多的股份要找志同道合的人把这个公司做大，那年我给自己的决定我选择了设计是我的职业，所以我们现在是六个人。一个设计师在你的过程中，你怎么在不同的阶段，对自己进行重新定义，你根据你自己的价值观，设计给你带来快乐了是什么。这是当时做项目的时候，回到我刚才讲的主题，叫心造空间。

其实说做个设计师最难的就是做设计就是可用，我们感觉做完可用之后，其实真正的一辈子设计师做了30多年、40多年，你发现最难做的是平面设计，怎么更加的有用，有了用以后才可以更升高一级，就是可观可赏，再升一级，那就是可感可悟。所以我说简单的说心是有要求的，在座的所有人，每个人都是有经验的，造很简单，它就是艺术的技术的结合，空，很简单，就是一个场所。所以我说物随心转，境由心造。所以我们古人说写字叫字如其人，今天我们用手机打字的时候，我们也能够通过字看到你的内心。我认为佛是什么，佛其实是就是你的一面镜子，我们去拜佛的时候，及时它没有什么，它就是一面镜子，你照着它来看自己，过去哪些做的好，哪些做的不好，所以我说设计师他设计的作品，也就像古人写书法一样，字如其人，一个设计师的性格，跟你设计的作品，就是你的一面镜子，你照射出来是怎么样的，你的作品就是你自己。所以我说生命当中讲到了一切都是由心而起，这个我相信大家都知道，心生念，念造命，命制运，运成人，人主事，事牵心。很多事情是不断的循环来牵制的相互的变成一个闭环的关系。

    回到我自己，93年毕业的时候，那个时候的室内设计其实就是画几张效果图，就是叫设计了，效果图画的好看不好看，就是你设计做的好不好，而且那个时候没有电脑，那个时候的效果图更贵，那个年代其实是没有电脑的时代，一切都是靠手的，反而那个时候画一张效果图更贵，要5000、8000一张。因为很慢，要熬夜，每天喷枪喷到去洗练的时候，鼻孔一挖都是黑色的。所以那个时候我在说93年参加工作，到今天26年做设计，我那个年代我也有我的偶像，是这四个老师，我不知道在座的有多少人能知道这四个人，这四个人其实一个就是林学明老师，他是我要学习要模仿的一个我的偶像，也就是我的对象，另外一个就是马怡西老师，这个也是我要学习的老师，还有一个是王琼老师，还有是一个陈涛老师。这里面陈涛老师是离我年纪最近的，所以我们那个年代走出校门去学习他们成长起来。在这么一个互联网这么一个平台下，我们很多时候通过尽管中国网络管的很严，你稍微出去一下，就可以看到外国的网站，看到很好的东西，所以我们是一个很好的年代。

很多人说新中式，我现在所认为的新，我认为是没有新的，我说今天的新到明天就变成旧了，我认为没有新中式，只是有中式在日常的生活中一个合理性的场所，怎么样作为一个设计师，我们更好的表达出来，一切都在变得。为什么说新，我们早在20年前不会做设计的时候，就喜欢在做中式喜欢去老祖宗仓库里偷东西，那个时候没有思考就直接用上去了。今天我相信我们在座的所有人，新东方有很多的精神性，很多都是空间的一种布局、格调，给你展现出东方内容跟精神的境界。所以我说技术条件在改变，生活方式也在改，我们的审美也在改变，大家都知道唐代喜欢以胖为美，唐代为什么有很多胖妞，是喜欢瘦，是以瘦为美。审美都走向细巧的、苗条的方向，这都是审美的改变，生活方式更不用说的，一切的生活方式也在产生很大的改变，以前就是人口少，地大物博，现在就是搭积木。我们对中国的传统又是如何理解呢？不是简单的把传统的东西拎来放在桌上，或者放在墙上就可以，需要设计师更加的理解去读取我们如何对东方精神层面的一种营养去截取。

新浪家居华东站 04-20 21:25

中国美术学院副教授、中国美术学院国艺城市设计研究院院长、浙江亚厦设计研究院院长——谢天带来关于设计的分享。

演讲主题：《一方水土一方人》

他因深厚的设计功底被誉为“行走的教科书”，他曾为G20杭州峰会主要场馆、2018年上合组织青岛峰会国宴厅担任总设计师，也曾接地气的深入街头菜市场做公益改造设计，他是设计师，也是艺术家。

新浪家居华东站 04-20 21:25

在打造提升中国设计师综合素养、帮助中国设计师成长这件事上，一支具有国际化视野的优秀的本土品牌已经部署了很多年，它陪伴中国设计公开课走过2018年，2019年两年时间，这个品牌代表亚细亚集团武汉分公司总经理徐畅致辞。

徐畅：

今天非常荣幸能和在场的设计精英、设计大咖们一同上课。   

卢伟佳总裁曾说过，亚细亚近年最有意义的事情之一，就是和新浪家居一起联合发起中国设计公开课。

今年是中国设计公开课开办的第二年，去年共走过了7个城市，和近三十位全球顶级导师、三千多名青年设计精英  一同深入当代地标，探访城市的灵魂，并在青年设计圈中 取得了良好的反响。

在此，我谨代表亚细亚特别感谢 新浪家居的倾力推动，更要感谢 设计界朋友们的 支持和认可。

中国设计公开课一路走来，始终坚持创造更多更好的优质内容，为设计界的朋友们输出能量和价值，我们坚持初心，积极助力中国设计。

亚细亚始终相信，设计师的成长和企业一样，是一个长期而持续的过程，必须长期而深度的耕耘，才能有美好的成果。

今年中国设计公开课的主题是中国当代新人居，随着社会发展，单一的标准化已不合时宜。  本期武汉站，我们以“城市衍变下的空间活化及赋能”为切入点，围绕武汉这个底蕴深厚而网红设计频出的城市， 带来精彩而深度的课程分享，为武汉的青年设计精英带来更广阔的设计想象力。

相信中国设计公开课能帮助大家拓宽视野，为更多青年设计精英构建起交流的平台，让各位在这里找寻到属于自己的新人居解答。  

亚细亚也会继续助力中国设计，同时也祝中国设计越来越好，新生力量，未来可期！

新浪家居华东站 04-20 21:25

作为中国首个设计师界综合性知识分享平台，中国设计公开课已经是举办的第二年了，作为活动的主办方——新浪家居在这两年时间内，是如何成功打造出这样一个设计师进修平台IP的，乐居家具华东区总经理吴瑜萍女士上台进行致辞。

吴瑜萍：

大家好！我是新浪家居吴瑜萍。

特别感谢来到现场的各位领导，前辈，设计师们及我们在线的网友们，大家下午好！中国设计公开课历经两年，开讲13个城市，集结了美国、英国、意大利、日本等8个国家的国际导师及国内29位国内设计导师盛情开讲。今天终于来到了武汉，很荣幸这次武汉站能邀请到谢天老师，郑铮老师及上午沉浸式现场教学的肖伟、周翔、姜波三位老师。

2019年中国设计公开课开讲涉及建筑室内、人文美学、设计管理、潮流趋势解读4大维度。我们曾开设的由SOM建筑事务所分享的高层建筑设计、北京璞瑄酒店的建筑与室内关系的沉浸式教学，以及覃思老师分享的设计思维与管理课程分享都得到了现场与网友的一致好评。

还有让人记忆犹新的是杭州站吴迪老师分享的新型材料趋势，有些建筑材料可能是由动物的排泄物制作，非常有意思。

在这里我还是要再次感谢联合新浪家居打造《中国设计师公开课》的另一位主办方——亚细亚瓷砖，非常感谢它愿意与我们一同打造这样一个设计舞台。就像我们活动策划的初衷一样，希望中国设计公开课始终是一个开放的设计知识分享平台，它不仅能给已经在从事设计行业的设计师提供养分，也希望为那些徘徊在设计大门外，但对设计感兴趣的同学们敞开大门，欢迎你们一起来聆听。

为设计，新浪家居还在砥砺前行，希望在这个过程中能得到大家支持，给予我们中肯的建议，让我们变得更好。

话不多说了，接下来就让我们跟随老师和亚细亚一起开讲。

新浪家居华东站 04-20 21:25

出席中国设计公开课武汉站活动的主要嘉宾是：

中国美术学院副教授——谢天 先生

立品设计创始人、设计总监——郑铮 先生

中信建筑设计研究总院有限公司总院副院长——肖伟 先生 

ADF后象设计师事务所合伙人、鹅社创始人——周翔 先生

鹤艺术实验室主理人、职业广告摄影师——姜波 先生

朴开十向设计事务所设计总监——熊天宇 先生

羿天设计集团事业二部设计总监、刘海韵工作室设计主创——刘海韵 先生

文阙建筑空间规划合伙人——何承骏 先生

CLD思丽室内设计有限公司首席创意总监——张文基 先生

同时，出席本次活动的重要领导有

亚细亚集团副总裁兼市场部总经理——胡人尹 女士

亚细亚集团武汉分公司总经理——徐畅 先生

乐居家居华东区总经理——吴瑜萍 女士

乐居家居武汉公司总经理——孟丽 女士

新浪家居武汉主编——张然 女士

以及出席本次活动的特邀嘉宾

24舍创始人——张恒 先生

朴开十向设计事务所设计总监——张筱锴 先生

中信建筑设计研究总院有限公司第八设计院副院长、主创设计师——范天宸 先生

武汉清木堂艺术陈设合伙人/设计总监——万科 先生

隐界品度设计事务所设计总监——任少坤 先生

同时感谢武汉设计联盟学会的学术支持，以及24舍对于本次活动的大力支持，也特别感谢支持单位【中国建博会】，中国建博会作为大家居建装行业全球第一展，致力推动中国设计力量发展。

新浪家居华东站 04-20 21:25

设计师陆续抵达现场签到合影

新浪家居华东站 04-20 21:25

小浪抵达现场，先来一波现场的高清大图