直播|2019中国设计公开课北京站

新浪家居华东站 04-29 15:40

全场嘉宾大合影，宣布活动结束。

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“城市对话”

主持人：赵楠

参与嘉宾：刘方磊、庄瑞安、张富丽、出口勉、罗兵

    赵楠：谢谢主持人。向大家介绍一下我自己，我是北京市建筑设计研究院有限公司的赵楠，很高兴认识大家，今天我协助并代替戴蓓老师对CDOC公开课进行论坛的主持，欢迎各位老师。

    今天的主题是把空间和时间进行链接，我本人有非常多的感触，现在的空间设计早已经进入到了更多的维度，并不是好看不好看、好用不好看，更多是进入到了时间的维度。

    举两个特别小的例子，比如我们可以让一个空间一天24小时的不断使用，在这个过程中就比以前的建筑进行了以时间换空间的过程。例如共享空间，新型的咖啡厅，可以让这样大型的空间同时容纳不同时间段的使用需求，或者同时使用，变成以空间换时间的过程。这就需要我们各位老师、设计师和使用者从更高的维度来理解新人居里更多的可能性。

    在此，我们有更多的朋友、老师在一起，我个人先有一个小问题向各位老师进行提问，首先问一下我的师兄刘方磊老师，刘方磊老师在我们公司里非常有威望、有成就，设计了杭州G20的展馆，雁栖湖国际会议中心、APEC主场馆，非常著名。如此大的建筑针对于城市来说是一个微观与宏观之间的对话，在里面容纳非常多的城市文化，就是把城市的时间容纳到建筑里面。如何在您设计的建筑里把城市的时间感和文化感更好融入到这个建筑作品里。    

    刘方磊：非常感谢赵总的提问。今天很多设计师有一种不谋而合，确实感受到建筑的文化和时间，也就是说空间和时间在我们越来越迈过物质阶段，走入精神阶段时，时间属于精神层面，空间相对来说物质化一些，更加有烟火气。记得以前看过一个词，叫“历史之门和地理之门”，城市由于这个地方的交通要塞，就是地理之门，因为是一个必经之路，所以商贾云集，你来我往，时间沉淀下来就变成了历史之门，地理之门变成了历史之门。城市也一样，城市最大的魅力就是看见了时间，看见了几百年的沧桑痕迹。有的时候看见一个古老的教堂的墙面，还有古老的房子，院的地面，都会看到水流过、风流过、虫子爬过的痕迹，这种美是最美的。这种事情是很诗意化的。

    《场所和精神》，这本书里讲了一个德国设计师的例子，德国设计师二战后回到家乡，找不到童年的记忆，城市都没有了，他看见有一个人行道上的铺地，那个砖是他儿时玩耍的地方，他就想起了童年的记忆。所以时间和空间，在我们房子里尽可能捕捉一些能够让人勾起一种时间感的一些设计。不光是空间的功能方面可以24小时，很重要一点也是空间给我带来一种沧桑的、时间的痕迹，让我感觉阅读到时间的美，不仅确实经过风雨，我们能设计出设计感，空间如果设计的很薄气就会没有时间感，如果这个空间设计很厚重、很有历史感，就能看到时间。

    所以在雁栖湖和G20，我都努力在寻找，包括去北京一些地方看很多老的房子，也是在读它的时间。老的房子上有一种天然的时间感是新房子上没有的，而我们如何向古代学习？就是从看老的房子、老的物件、老的字画，能看见古人的思想，能看见古代工匠的匠心，能看见时间的痕迹，而我们把这种感觉慢慢的能够在我们新的设计里融入进去，首先要融入到我们个人血液之中，然后在我们设计中，包括选材料时，也是选耐看的，经得住时间的，不是非常新，一年以后就旧了，要耐得住时间，所以很多建筑材料应该是有耐时性的，新的时候看它有一定的时间感，再过十年能够把时间停留下来。

    这就是我对时间和空间的理解。谢谢！

    赵楠：非常感谢我很尊敬的前辈刘方磊老师，其实他的作品我都会马上去体验的，确实在里面体会到了祖国时间文化的沉淀，也就是厚度，这是非常感动的。

    接下来要问一下我身边非常帅气的CCD的庄瑞安，庄瑞安的作品我都到现场去了，体会过、使用过，非常棒，非常有兴趣想问一下您，在三里屯那样一个非常当代的或潮流的聚集地，把三里屯洲际酒店，以及阿玛尼、阿斯顿马丁三者之间有没有一个关联或延续，在同样一个地点怎么区分关于气氛上、做法上和时间处理上的进步、并列或递进的关系？

    庄瑞安：这个问题可以直接拆分成酒店和家装，虽然说界限越来越模糊，如果考虑到使用者或对每个人设计喜好的偏向来讲，有很大的不同。酒店是可以用类似问卷调查的方式，问大家这个酒店大家是否喜欢，百分之多少人喜欢，百分之多少人不喜欢，而家装就是使用者一个、两个，甚至一家四口做一个定论喜欢不喜欢、好用不好用、实际不实际。

    首先我们做三里屯洲际酒店和这些品牌，人群不一样，在设计，计之前人群定位已经划分出不同的人群，北京三里屯洲际归类在喜欢三里屯这个区域的人，北京每个区域都非常堵，在北京挑选酒店时第一点是喜欢三里屯，我们针对喜欢三里屯的这个人群来做洲际酒店。三里屯洲际酒店整体风格是属于比较时尚的风格，跟一般大家心目中洲际酒店的印象非常不同。

    为什么需要做品牌公寓？因为根据不同品牌的特点、不同品牌的NDA去设计，其买家也会有不同的喜好。有些人喜欢美式，有些人喜欢意式，有些人喜欢德式的，有不同的要求。这是我们在设计品牌里一开始对品牌做一个分析，接着对其人群要求做一个分析，再根据功能，包括业主一家几口对每个区域的要求怎么样，来做整个公寓的设计。

    把公寓和酒店分成两个项目，相隔项目做下来是不一样的过程，呈现出来的东西也非常不一样，各自有各自的DNA在里面。

    赵楠：我想附加一个小问题，深坑酒店是最近特别受大家关注的酒店，包括三里屯的洲际酒店也非常棒，洲际酒店根据时间会有自己的产品品牌和做法的沉淀，由三里屯到达上海的深坑，这个过程中，根据地点和时间的不同，您做了哪些对于品牌和空间上设计的新的尝试和修改？

    庄瑞安：这些品牌都在往年轻化的方向走，七八年前深圳瑞吉是比较偏向于豪门的感觉，现在做洲际、瑞吉等品牌，这些酒店管理公司呼应的是年轻的品牌。三里屯洲际是属于城市地标商务型酒店，上海深坑属于目的地度假型的。这两个项目出发点不一样，目的的设计手法要比一般城市型或商务型更具有特色，深坑商务酒店设计开始时，就做一个矿意美学，这个项目必须要跟当地文化、地域结合，当地的文化和地域就是矿坑，其他地方没有办法找得到。整体故事是用地形奇遇，因为坑有独特性，项目从大堂到水下餐厅、水下套房，一系列故事分支点都是围绕在地形奇遇里。这个项目做了七年，200多张效果图，探索怎么样呈现给不同客人完美目的地度假体验感。去年完美开业呈现，接下来我们的活动也可以办在那里，让更多粉丝可以去看一下现场。

    赵楠：看了出口勉老师很多作品，我觉得是一个非常浓厚的、整体的、大气的、古老的改造项目的集合，毕竟古老的时间的沉淀和当代的、现代的舒适性之间会有一些小的分歧或矛盾，在处理现代的使用功能和古老的建筑保护之间，您有没有更多的一些体会和特殊的做法？

    出口勉：我们的项目比较清晰，胡同里面老的住宅，包括刚才举了杂院的例子。刚开始接触这个项目时，虽说是一个历史的项目，但进去看墙是白色的廉价瓷砖，已经完全没有所谓历史建筑的风貌了。

    要把这些不是历史的东西要剥去，留下要保留的结构，首先第一步寻找历史的建筑或值得保护的点到底在哪。作为一个设计师，可以去设计一个空间，但对于以前一些建筑材料、建筑工艺是没有办法再去模仿和复制的，从这一点来讲，对能够遗留下来有价值的东西格外小心、格外在意。

    关于新老生活有什么矛盾？老的房子根本问题是采光量小，导致室内空间比较阴暗，给人感觉不是一种现代的生活气氛。同时可能有些是没有洗手间的，即使有洗手间，整个排水、污水系统也是非常脆弱的。

    我们在非常有限制的条件下努力在城市做一些设计，比如玻璃问题、下水问题，可能是在座所有设计师以前不会考虑的问题，他在满足最基本施工条件和未来业主的需求之后，同时室内采用白色软装，包括材料，尽量让光线引入到室内，让它们产生一种可以得到控制的反射，把最基本、最简单的手法加入家的气氛之后，把这种感觉呈现出来。

    刚才提到保留下来的有历史的材料、工艺、墙、瓦，和新加进去的元素，形成一种对比，这是能回答所谓传统和现代之间的一种结合。  

    赵楠：非常感谢出口勉先生。有一位老师说过一句话，这个世界大概就是大家排着队，沿着一条路往前走，停不下来。而我们这些设计师其实做的是设计队伍的形状和行走方式。听着蛮悲观的，但是反过来一想，人和人之间搭上了腔，开始说笑起来，更多的人参与了进来，整个队伍充满了欢乐。跟大家分享一下我的感受，把我们这个欢乐交回给弹幕和主持人，感谢大家！

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日本新锐设计师、odd设计事务所创始人出口勉先生带来演讲分享，并邀请北京宾恩建筑规划设计咨询有限公司总规划师罗兵先生协助翻译。

    出口勉：我是odd设计事务所创始人之一，根据地是在北京。现在最主要的设计内容跟各位不太一样，我们更多是贴近于北京胡同的一些四合院、老宅子进行改造，在现在的环境下如何能传承下去，这是我们的设计初衷。

    从一个日本设计师角度来看，中国在这二十年当中发生了巨大的变化，从城市面貌以及生活都是这样的。中国的城市越来越相似，发展的道路越来越雷同。我十几年前来到北京，在这十几年中，北京的房价无止境在上涨，对在北京生活的普通人来讲，能购买房子的空间越来越小，这是我们不可以忽视的发生在我们身边的一件事情。东京、新加坡也是这样，可能纽约也是这样，我们走向国际化大城市的同时，其实给我们每一个人的条件是共通的。对于一般大众来说，在有限的空间中实现理想，包括对生活、对住宅空间的追求非常难，如果从这个视点来看，我们能够抓住哪些重点，在生活中或空间中最主要的需求是什么，这可能在未来的受众面是非常广的。

    我十几年前来到北京，现在定居在北京，北京是非常有理式文化的，在居民区也是非常有市井气息的一座城市。

    威尼斯、北京、京都，都是在全球以历史文化著称的城市。对于北京来说，关注它的整个城市历史，关注人居环境，我选择的一个点就是在越来越少见的胡同里，把一些老的院子进行改造，延长其生命力，尊重城市本来的历史。

    胡同是人聚集在一起生活，一起沟通的场所。我到北京以后也亲眼目睹的胡同在大面积的各种拆迁，变得越来越少。从一个外国人角度来看中国，这是一个比较特殊的视点，北京的特色是什么，北京文化特色是什么，城市底蕴是什么，北京的生活应该哪些保留下来，能够得到未来文化传承的是什么，odd选择在北京做了这样一个设计工作，通过现在的设计，把过去和未来能够连接起来。

    第一个分享案例是只有28平方米非常小的院子，老北京人叫它平房。在28平方米里分成四个部分作，业主分成ABCD四个区域，A是和朋友一起玩耍的空间，B是睡觉的地方，C是厨房区域，D是浴室，业主有清晰的概念。

    图上有一个中庭空间，如果原封不动把业主的想法落实在空间里，所有的活动都要在室外进行，经过一番考虑，进行了部分对于建筑结构的变更，从内部把这几个空间联系起来。从平房最主要的入口进去，首先到了厨房，紧接着是起居室，往里走可以看到一个坡屋顶，把原有结构进行保留的同时，在里面做了一个夹层，创造出了一个卧室的休息空间。

    从左下面进来，首先经过一个比较开放的公共空间，越往里走私密性越强，走到里面是主人的卧室。

    在日本比较常见的是洗手间和淋浴间干湿分离的，在这个项目里用了同样的手法，左边是封闭式洗手间，右边是淋浴间。

    中间增建这一块是阳光房，在这里可以看书，进行日常多功能的家庭生活。

    平房部分做了屋顶木质铺装，可以在上面进行休息。

    整个室内处理有一个夹层，正好利用剖面下面的空间。

    白色部分里面隐藏了洗手间和浴室。

    这个项目已经完工五年了，业主是一位年轻的女性，她自己添加了很多特色的东西，非常享受这一个狭小的胡同生活。

    第二个分享案例是一些餐厅的室内设计，在北京的日料寿司店。

    原照片，很简单沿街玻璃门，是完全通透看得见的形式。当时业主提出想从外面看起来多多少少寿司店应该有一点高档餐饮的感觉，推事也希望能够添加一些日本的设计元素在里面。

    正立面，改造结束之后，上面有一个光槽，里面有光，但不可能直视。

    非常小，只有8个座位。因为日本室内设计用到很多材料，包括施工工艺不是国内普通施工单位能做到的，所以这个项目里所有的施工是专门找了一家做家具的厂家配合。背后照明、灯光设计，在有限空间里能够显示空间的进深。

    案例3是在商业综合体里的日料店。更多提取了日本传统建筑或空间文化的符号，每一个都是以灯光为主题，就像一个暗号一样。

    案例4，酒店里的日本料理店—宙。左边是组子细工，右边是比较有名的浮世绘。为了配合浮世绘，故意形成新的一种魔术，做成兼顾两种特色的场景。有深色的材料，也我浅色的材料，更多形成一个厢式空间的界面。因为完全没有开窗，顶部照片可以模拟白天和晚上，并且非常缓慢进行光度变化的一个光顶处理。

    在odd设计过程中，昂贵的、豪华的材料采用比较少，如果是石材，要把石材原生模样展现出来。虽然这个场景是在中国，但从照片中可以看到像江户时期的日本一样。不同包间有不同的主题，包间内侧和外侧是统一的。

    案例5是专营日本酒的酒吧。通过穿孔的处理，形成一个完整的图案。纯手工制作，在具体的确认或定稿时，是1：1的尺寸打印出来，放到现场地上，一个一个进行施工。这种传统工艺手工技法全部是本地中国工人完成的，有些借鉴专门木质结构工艺专家的意见。

    odd的设计理念坚信一点：各地有其地方特色，如何把它的特征从过去继承到未来，在保持生活特性的时候，在设计上做各种各样的尝试。所以结合地域特征，叫个性化的生活。

    谢谢各位！

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张富丽：大家好！新人居是什么？为大家带来的是“预设未来艺术生活”。

    ATG·艺澍家在整个业界是在2018年11月20日正式对外发布，其背后沉淀的是亚泰国际合红星美凯龙。刚刚我的同事CCD的庄瑞安是属于亚泰国际旗下的国际品牌CCD，大家对CCD的标签就是国际化酒店，因为在全球，CCD在酒店方面的案例是300多个。带着这种思考，大家会想CCD和ATG·艺澍家，以及美凯龙是什么样的关系？今天探讨的是新人居，以及设计公开课。站在设计的视角，我们在思考酒店设计、空间设计，以及居家生活之间的联系是什么。

    亚泰国际CCD承载了设计上的国际化视野，美凯龙在中国代表了整个家居业的发展，也是全国在家居领域做得最大的一个商业了体验场。在2018年11月20号，亚泰国际和红星美凯龙成立的全新公司——ATG·艺澍家，ATG·艺澍家是做什么的？定位是什么？

    我们发现中国的私宅缺乏顶级奢侈品牌，会发现有一个词叫区域化，北、上、广、深、香港，做室内设计、家庭设计时，很难找到可以承载其从设计到施工、软装、机电一体化解决方案的企业，亚泰和美凯龙在去年顺应互联网时代的新需求，共同在国内提出了顶级住宅的解决方案。在其背后，通过人居、通过设计，我们在想未来的新人居将传承什么样的设计哲学以及空间哲学，我们提出了“四化”赋能：

    设计原创化。在私宅里，原创设计非常少，今天几位老师通过建筑、办公、酒店、私宅，有很多原创的基因以及原创的哲学，但在私宅领域非常非常缺乏，这也是我们去年开发布会时秉承的，如果要进入顶级私宅这个领域，首先要提倡中国空间的原创。

    原创要形成作品。在家装领域，家装其实是挺土的字眼，大家一提到“家装设计”，就觉得太小，太低端，同时没有作品。归集一点，是因为在家装界整个门槛比较低，很少有国际化的设计机构、设计大师聚焦在这个领域去研究整个人居生活方式的全生命周期的一种解决方案。所以在做ATG·艺澍家这个品牌时，我们立志在中国打造一个全新的顶级住宅解决方案的品牌。

    作品产品化。大板砖、会呼吸的健康的瓷砖，是我们整个空间的子弹和产品，我们在做作品时，有若干带有情感的产品赋能给我们的空间，相信未来人居空间生活方式会影响我们生活方式的一切。

    “1357”的居家密码。

    1是以客户为中心，这是非常官方，和设计师不搭，或者我们讲设计时讲艺术、美学、生活，很少说客户怎样。其实我们做这个品牌时，在思考首先自己要成为自己的客户；第二是作为整个空间的设计者，如果不知道你的客户的需求、生活方式以及他的文化，相信再好的原创不会贴切他自己生活方式本身。所以我们在做整个品牌梳理时，把客户的体验、客户的文化以及客户想承载的情感通过专业化、国际化的视野呈现出来。

    3大美学体系也是我自己比较推崇的，今天看到刘老师建筑的宏观，到CUN寸DESIGN办公领域，再到庄瑞安分享以奢侈品为主题的空间，三大美学体系贯穿整个过程。建筑、室内、软装、灯光、机电、装饰越来越模糊，已经打破了边界。很好的建筑师在做雕塑的时候，在做室内设计时，非常非常的棒，为什么？因为设计的背后是有强大的体系在做支撑。CCD这么多年在全球从世贸深坑到亚特兰蒂斯，北京文化东方，以及我们在全国做的几大万豪酒店，背后支撑了很大的美学基础。但是ATG·艺澍家在进驻整个顶级豪宅的时候，会发现在做居家装修时，美学体系是缺乏的，我们的装饰公司一提到家装公司首先想到的就是区域化、个性化、零碎化。我们去到五星级酒店里的感受是非常舒适、放松、愉悦，同时会有相应的尊贵和匹配。但是回到家里，会发现零乱、随意、无秩序。

    当然很多人会说我的空间我做主，我的地盘想怎样就怎样，特别现在是一个个性主张的年代，但那是因为没有好的设计体系来为整个空间做梳理，当你赋予这个空间功能、体验、美学，以及人文艺术时，它照样回到家很放松，但家里的空间氛围和他的交互会发生变化。家里让保姆打扫一整天的时间，仍然觉得很乱，大家发现密码在哪里了吗？我们初列了一下，家里的三大美学没有互相协调，因为家庭装修的时候太随意，经常在装饰过程当中因为主人个人喜好，在设计和施工过程中边做边改，导致整个空间非常零乱，即使家里以后请了两个保姆，空间仍然不是360度无死角的美感。但如果一个好的空间，带给你的哪怕是零乱的，会觉得很美。

    所以我们做整个顶级住宅空间规划时，将我们的美学体系贯穿到整个品牌以及设计师工作的日常当中。

    酒店为什么呈现的会是那么让人愉悦、整体？和什么相关？不知道在座做私宅设计的有多少，或者做五星级酒店的设计师有多少，请大家思考一个问题，即五星级酒店为什么呈现出来非常和谐统一，但私宅里面哪怕有很多大师自己设计的空间，很难落成作品？相信密码在5大保障体系里。

    因为一个案子的形成，设计、施工、材料，以及信息化管理和客户服务体系是密不可分的，不是我的空间里用了好的材料，找了好的设计，同时找了一个手工非常棒的施工人员，就可以完成作品的。因为客户是外行的，酒店设计为什么可以成为90%精英阶层旅行短暂居住地很舒适的场所？因为开发商是专业的，有专业的团队来承载整个五星级酒店的设计、施工相关配套的落地，但私宅里没有，私宅是一个非常琐碎的，业主担负了包工头、设计师及以及材料商之间的沟通工具和沟通角色。ATG·艺澍家在做这个品牌时是想解决将业主脱离出不专业角色的身份，因为再有钱的客户，一生当中装修的机率和机会是非常说的，怎么办？找专业的机构。

    但中国顶级住宅里有专业的机构吗？不仅是顶级住宅，相信普通的房子目前整体解决方案都非常少。这些年，国家在弘扬批量精装修，批量精装修的千户一面，以及背后隐藏各种利益链条关系错综复杂，导致客户没有很好的居所。所以我们在做设计时，应该去思考我们的设计原创如何完美落地，相信和五大保障体系是分不开的。

    最终会回到价值体系，就是客户要什么？我们经常说：设计师不会为了设计而设计，设计师也不会为了迁就于客户而设计。但是作为为整个人居提供空间方案的机构或设计人员，应该思考最终我们的原创、设计要符合客户的价值体系。客户的价值体系除了满足功能、满足创意，还有没有？在今天信息互通的年代，健康、舒适，以及智能化和人文，相信在顶级住宅里已经实现。实现的同时，当代的设计就只代表当代吗，空间做出来以后对于未来影响是否有可传承。

    我们做得一个装修最昂贵的案子是1个多亿的装修费，看其现场会发现每一处都可以用30、50甚至更长的时间，我们去法国、北欧一些国家，会发现建筑都是可传承的，但室内为什么不可以？我们的建筑寿命是70年，室内的寿命是不是也可以70年？这也是我们这次想带给大家的一些思考。S

    今天通过这个公开课，也想传递四大作品，在每个系列作品的背后，都有我们对于空间的解码，以及对于空间的理解，我们推出了原创、奢侈品、酒店和大师四大系列，每个系列简单讲一下在设计上遵循的一些法则。

    奢侈品系列，刚刚提到了八个奢侈品的北京三里屯1号公寓的作品，这个作品背后是将奢侈品的文化符号以及特质传递到室内空间，奢侈品为什么可以一百年、两百年、三百年，甚至一代又一代，是因为奢侈品背后的美学气质和文化在支撑整个品牌的发展，所以我们在做顶级住宅设计和整体空间解决方案时，秉承的一定是以文化和美学气质为先导。

    原创系列，提出了探索关于家的想像，所有的家庭，包括今天在座的每一个人都是独一无二的生活方式，你的作品、你的空间和设计师的交融是真真正正可以作为原创的起点，原创不是设计师的原创，而是当你看到这个客人第一眼，根据他的文化、地位、背景、企业，设计师肯定会迸出来属于圆的idea，来赋予你对家的承载。

    酒店系列，今天我们的案例分享的酒店非常少，大家有兴趣可以查CCD以及亚泰的官网，我们对于酒店方面的理解和整个趋势，相信在私宅里可以做到引领空间的趋势，很难在市面上看到做酒店设计的去做私宅，但是现在私宅和酒店的边界，特别是在顶级豪宅里越来越模糊，因为现在是一个互联的时代，我们的审美越来越国际化，越来越国际化的视野承载到我们室内空间里，现在已经具备了五星级酒店的各种审美以及人性化的设计。在私宅里，也会发现很多顶级豪宅接受了国际化的审美，不再说我舒适、我喜欢。现在是一个非常好的设计时代，因为大家对设计的理解，我们消费者对于设计的接受度越来越高。

    大师系列，这么多年我们和国外设计机构进行深化合作，为国际化的原创在中国的落地提供了很多联合设计，以及施工落地的体系。这个系列未来也是和我们全国比较有创意的设计师可以达到一种互融合作的机会。因为亚泰国际现在已经在酒店领域做到全亚洲整个市场占有率是最高的，其信息化的体系和保障相信会为很多新兴原创的设计师提供很好的合作机会、合作途径。

    回到新人居，这是一个物联的时代，每个人都在物物相连和人人相连，以及空间相连的关系网里，通过今天这个短暂的20分钟的分享，也能够启迪所有做设计的朋友，以及做设计的同行，希望我们共同点亮人居的梦想。

    谢谢大家！

新浪家居华东站 04-29 15:40

建筑与室内设计课

——CCD庄瑞安&张富丽

演讲主题《寓设未来，艺澍生活》

    庄瑞安：新人居跟我们现在做的东西蛮贴切的，当代新人居反映当代人的生活体验、生活方式。很多亚细亚粉丝都想去参观上海深坑酒店，下一次我们活动可能会在深坑举行，也可以带大家去参观一下我们深坑世贸中心酒店。借由几个案例，今天跟大家分享一下当代新人居。

    酒店跟家的界限越来越模糊，现在酒店住客希望来到一个像家的空间，现在家里不像以前家的那种氛围，现在的家有很多智能化的配套设备。

    家是我们从小到大生活最多的一个场合，每个人从小到大每一段时期、每一个年纪，对家都有不同的期望，可能小时候大家希望家里面有一些比较富有卡通的环境，到了初中、到了大学、工作、成家立业，大家对家的环境都有不同的要求。

    例，这个项目位于北京三里屯区域，结合奢侈品牌做的项目，项目的特点是在“左手繁华，右手宁静”，也就是室外是非常繁华的区域，在室内是非常宁静的空间。

    北京三里屯1号，位于北京三里屯洲际酒店顶层，有7-8套时尚品牌作为启发的室内设计空间。

    阿玛尼在服装上的特点是简洁线条，色彩是黑白或咖啡色系。2004、2005年，阿玛尼出了家居系列，可以看到阿玛尼独特的特色在其中，借由阿玛尼线条作为我们整个室内空间的打造，楼梯本身线条是直线条里带有点曲线作为收尾的效果。我们沿用阿玛尼家具在里面做室内软装和硬装的呼应。书房和卧室，充分表达阿玛尼线条，这个项目就是强调线条。色系是黑、白、咖啡色。

    阿斯顿马丁是一个英国的跑车，也是比较具有气质的品牌，跟法拉力、兰博基尼品牌不一样，我们把阿斯顿马丁的特点、气质感和线条这个项目里表达出来，从天花线条到楼梯都非常具有曲线感。结合阿斯顿马丁居家产品来使用。

    这个空间里很多收口部分会使用阿斯顿马丁比较圆润的线条做收口，如厨房仰角做一个圆角方式处理，餐桌上灯具走前卫线条的效果。

    主卧利用阿斯顿马丁在出厂之前测试上跑车的风阻，越低加速性越快，我们利用风阻的线条分析来呈现阿斯顿马丁线条感。

    这个品牌是非常富有曲线感的品牌，淋浴空间也是我们不放过用曲线的机会，浴缸刻意选择非常贵的浴缸，非常贵的龙头。

    下面是一个偏向美式的品牌，粗矿美学的美式风格，富有探险氛围在里面，结合它的本身品牌精髓，还有运动精髓。它自己也出一些居家产品家居配套，甚至床品也是整体搭配，

    香奈儿黑白经典，在这个项目里截取香奈儿黑白经典，整体空间都是用黑白进行呈现，加湿玻璃上也用它们一款布进行打造。我们灯具也是借由很多香奈儿珠宝去作为我们设计启发的灵感来源，这些家居布料都是选用一些非常经典的香奈儿款式布料去作为软装上的材质。

    芬迪，把它的皮质感和精致效果在硬装上体现出来，在软装上也选用芬迪床主，其造型非常具有视觉冲击意义。

    爱马仕，也是来自于一个非常有名皮具的品牌，爱马仕在一些细节，马鞍、生活用品上有产品，在设计过程中探讨里面有哪些是精髓、精神，从这个精髓和精神里找出我们作为硬装的设计灵感来源。

    厨房是一个家庭的中心，过去把厨房藏在一个家庭的角落里，把我们一些厨房设备藏起来，但现在居家生活跟过去不太一样，现在新人居方式是大家喜欢去秀，去表现你自己，甚至在过去家是一个非常私密的空间，但现在家是一个大家想要邀请亲朋好友来到家里面快派对、来到家里聚餐的空间，所以现在厨房也是家的新的生活中心点。

    连续三个都是以皮件作为非常著名的品牌，三个品牌有各自的特点，BOTAGA的优点是编织，楼梯设计是用编织穿插效果来打造特色楼梯。

    在双层挑空客厅空间，墙上用凹凸机理去打造BOTAGA的效果。

    下面想跟大家分享一下，其实很多人在经历过这些比较花式或比较奢华的生活体验之后，可能想要再回到一个富有东方美学的效果里，讲究的是简单、去物质化的环境，接下来跟各位分享几个项目是偏向于诗意效果的作品。

    深圳东方花园是一个别墅形态，以前建筑不是这么雅致，我们经过建筑整改，加上中式庭院打造，在里面呈现是一种简单美的效果。

    软装艺术品的搭配，甚至于楼梯本身，包括建筑的天花、柱子都是用最原始、最简单的方式去完成。在户外，客厅往外可以看到哪些界景，有巨大的装置艺术的雕塑来作为客厅远景的搭配。我们在其中特意开了一些天窗，让光影可以渗透到室内来，甚至在地下光影不好的地方，也应用光影效果把地下空间作出不一样的氛围。这个项目的床头是比较朴实的设计效果。

    深圳空中合院这个项目位于深圳CBD，南山区，在一个商业大楼里，事实上是位于40多层高玻璃幕墙建筑物里面的建筑物。我们在里面强调最原始的美感，不希望在里面有过分的装饰，强调我们的DNA、室内景观、光影的结合。当我们有非常简洁墙面装饰时，希望透过像火炉这种可以活动的灵魂去作为我们空间的配角。卧室非常简单，让具有这一类喜好的业主可以在这个环境里忘掉外面繁忙、嘈杂的一切，在里面修身养性。

    台北内湖碧湖畔豪宅这个项目比较特别的地方是我们已经打破大家传统对厨房的概念，过去厨房就是厨房，客厅就是客厅，餐厅就是餐厅，在这个项目里，把厨房跟书房做一个结合，厨房烤箱旁边就是书柜，中岛旁边就是书桌。

    主卧角落是一个小书房，外面是一个大露台，往外就可以看到台北的碧湖。整体看下来，家是每个人生活去累积岁月的地方，就像一本书一样，事实上记录着我们成长过程，独一无二的生活方式、生活故事。    

    武汉绿地总裁公馆是目前中国最高的住宅案，武汉绿地总裁公馆。这个项目里我们负责公区会所和最顶层的总裁公寓，在公区会所的实景照片。我们在硬装上不会做太过于复杂的效果，也不会做太抢眼的色彩，会强调中性色——大地色，在软装、艺术品方做跳色。现在厨房已经不再是藏在某个角落里的物件，已经是一个客厅的配角。

    武汉万科玉玺滨江售楼处这个项目比较偏向于东方美学，简单的氛围打造，用软装做一个跳色。就像一个美术馆的效果，像走进了一个美术馆的空间。整个接待区像一个会所，不像传统商业浓厚的空间，非常有文艺气息的空间感，跟室外庭院造景的结合。有一个特色墙去打造武汉滨江波光粼粼的效果，有竖向、有斜向，打造不同的光影效果。现在做一些家装着重于轻装修、重装饰的效果，墙面硬装类都比较简单，在软装选择上和艺术品选择上会着重。

    珠海中信红树湾顶楼复式空间，厨房现在有时候甚至于是一个主角。采光度非常好，每个空间都有非常充分的采光，包括旁边小角落的阅读区。

    珠海卓越腾家湾项目这个项目也是从建筑感开始做一个引导，从光影、从庭院式的抵达体验，慢慢引导客人来到室内空间。进到室内空间首先会看到非常具有雕塑性的特色阶梯，还有一个互动性装置艺术的背景，达到远景、背景互相呼应的效果。

    每个人对自己的家有不同的期待，有些人可能觉得家需要色彩比较跳跃的空间，这时候我们就用软装的抱枕、地毯。

    以上就是我跟各位分享的课程。谢谢！

    刚刚分享的是一些实际案例，在这个过程中可能会有一些逻辑上的内容，请我的同事张富丽女士上台跟各位分享，谢谢！

新浪家居华东站 04-29 15:40

崔树：CUN寸DESIGN办公室在东五环废弃的汽车齿轮厂里，如果说空间变化在未来发生变化，实际上去想空间在我们过去历史过程中也发生了巨大的变化，这个工厂放到二十年前是生活在这个工厂里许许多多的工人去创造价值和设计未来的一个工厂，在那个时代他们要设计更新颖汽车的齿轮部件，但到今天为止人换了。现在有一个命题叫城市更新，城市更新最重要不是设计师去改造这些客观的物理空间，更多的是随着这个城市里面人们生活状态和诉求的更新，去更新一种物与人之间的关系。

    老的空间也有自己的气质，设计师有的时候运用的材质是零成本的，就需要看我们到底能调动我们身边怎样的材质去设计它，有可能你的空间里是历史给你的原材料。

    谢谢新人居这个题目，让我重新看了这个项目。随着人类对居住空间的思考或功能的变化，从这条角度上去思考，我们对老建筑和老空间做了新的设定。

    关注当下。当下我们更关注一些空间的使用容度，我们做了很多办公空间，但是这些办公空间里，对材料的设定，以及对整个装饰效果的设定完全是为人服务的，相信如果作为一个办公空间设计师，我们能把人停留在空间里面的8-12小时做到一个非常好的关怀，在未来可能是我们非常巨大的机会。

    在这个空间里，根据老板的思路，因为上面拆开两个巨大的体块，分别是质管品牌中心和销售中心，下面根据绿色的围挡形式，创造1.3米靠动作能解决的管理区域，坐下来以后，在这个区域里基本解决了中层领导、总监小的区域型办公，但站起来又完全只管他小团队10-20个人，是一个巨大的公司，基本有400-500人在这个环境地办公，巨大不是来源于数量，而是来源于复杂性，在亚洲是非常大的一个旅游在居地的传媒公司，我们看到所有旅游广告都在它们这儿做，所以是一个媒体公司，媒体设计公司和媒体内容生产公司，团队基本上有12条不一样的内容线和团队在整个环境里工作。协调这些人之间的交叉和容度是我们觉得最重要的一个事情。

    这个造型跟我们真实思考这个空间的核心点还没有太大的关系，因为这个造型不是为了造型而造型。原来这个空间里面直连老板办公室没有个面积，但是由于在楼里这个区域能有一个将近7.5米的挑空，所以老板自己搭了一个二层。当我到现场时，所有钢结构处理方式比较低级和粗糙，当时出现层高7-8个层高点，我们用竹子曲线的方式去解决它。

    为什么用这些竹子去处理？也是东方人或中国人对当下的思考，因为毛竹这种材料上天赐给中国人的礼物，毛竹只有在中国大量速生的机会，所以中国才能把毛竹真的当成一种可以去运用的材料。作为一个设计师，应该弱化竹子，把竹子当做一种材料去做，它的韧性、速生性、环保度，会给我们提供很多机会。

    曾经看过一个美国设计师用很多金属直插在一个孔洞里，营造一个竹林的感觉。我们可以用东方的材料去表达对国际和西方的了解。

    大概有七年的时间，我一直用竹子这种材料，但很多人觉得可能我们用竹子就是一种风格，其实不是，我只是把它当做非常简单的一种主材，但每个空间用竹子解决的问题是不一样的。比如这个空间完全做成一个鹅卵石的状态，它就像中国人一样，中国人特别像鹅卵石，我们看上去特别圆滑，接触别人时都总是照顾别人的情绪，但是当你把鹅卵石握在手里，发现每个弧度都是完全不一样的，其实我们是一个非常个性的民族，捏一捏鹅卵石会发现特别坚硬和坚强。

    在这个空间里，解决了陈列和售卖的问题，因为小面积，所以我们想用非常简单的方式把它解决掉。

    关注产品。在这个展厅里，也关注了时间和产品本身，是一个卖灯的展厅，所以在这个展厅里设计了一个时间，就是光进来以后，能把这个空间切分成昼夜，所以灯本身陈列在这个环境里，既有白天的样貌，同时也晚上的样貌，但从技术层面上去讲，一款水晶灯，当渲染玻璃和水晶时，如果空间只有暗色调或亮色调，玻璃是出不来的，所以玻璃的折射和反射取决于空间的明暗度，这是多层层面设计师要去思考的点。

    关注未来。我们在关注办公室的同时也希望对未来有一个思考，很多东西都是没用的，青年视觉有一次邀请了5位设计师去思考未来会是怎样的。那时候我们想未来可能是一个没有性质的空间，比如这个空间通过投射屏，地面上的方块升降板块，可以完全决定这个空间到底是卧室还是客厅，甚至是工作室。这样一个胶囊也可以通过硬连接的能源口去串联到一辆车上，未来人与空间的关系会变得更轻松、和谐、多样化，也可以把三个主题组合在一起。

    我们在乌海设计的一个酒店，乌海地貌特别有意思，叫高原草甸，就是通过地震的运动，地面草原忽然就拔起来一个2000多米的切面，当爬到这个悬崖上去，上面也是草原。所以去到那儿时唯一的感觉是这是什么地方，当下是什么时间。所以我们的概念是陨落在这个悬崖边的不知道哪个年代的飞行物。走到它的房间里去的植物是和当地远古时期的植物骆驼刺有关系。

    我们希望在未来的设计里最奢侈的东西是你最缺的资源，而不是最昂贵的材料。乌海是一个常年没有雨的地方，在2000米以上的高山草甸上更没有水，当走进这个酒店以后如果能听到水的声音，看到一汪静水的话，绝对是非常奢侈，和空间有一个很好的获得感。

    这是我们对未来人类可以交互或居住的环境的思考。

    这个命题对我来说是一个新的命题，我也是通过这个命题反观了自己的项目，我们都在关注时间，关注未来，时间和未来对我们的推动和思考能带来设计师更多新的作品或新的工作和生活方式。谢谢大家！

新浪家居华东站 04-29 15:40

CUN寸DESIGN品牌创始人——崔树

演讲主题：《新人居》

    崔树：大家下午好！CUN寸DESIGN是一个做办公设计为主的设计公司，但更像一个事务所，因为我们的人并不多，不到40个人的团队。我们Slogan是“不做经验设计的奴隶，不做审美趋势的附庸者，在设计的路上不止步。”我们每次都不会拿一个一模一样的PPT讲给大家，所以能听到我们分享的人听到的东西绝对不一样。我是一个认真的学生，因为只有我拿今天的命题去做了一个拆解。

    新人居。

    这个词我并不觉得它很有意思，我想从新浪也好，还是从亚细亚出发，在这次活动之前肯定想给一个宽泛的范围让我们去思考这个事，但反而新浪走到我办公室的那天下无提到这三个字时，给了我一个点，我也谢谢他们能给我这三个字，让我重新做了一个思考。同样在今年年初通过这三个字让我对以往的项目也进行了重新的定位和思考。如果拆开这三个字去思考，分别是新、人、空间。

    新。放到国际范围上去思考，等于是一个动态和革新。新人居绝对不是今天在当下时间可以讨论的，就像新中式或新兴风格、新兴人类。有一个词是新闻，如果把昨天发生的什么事再讲给你听，绝对不认为是新闻。新人居也是这样的，这个词带给我的是动态思考，如果新人居是未来我们可以思考的一个词的话，希望它是我们停留在当下的时间对明天的一个思考。所以新带给我们的是革新。

    我们是这样一个团队，革新也是我们守着的唯一不变的，不去革新的观念，就是我们会寻找自己新的思维方式的路上永不止步。

    设计。设计等于两种能力：创新能力+创想思维。创想思维是面向自己的，创新能力是面对环境的。在一个大的环境里，我们有创新的能力去改变环境，或者把我们内容投放出去进行一个改造，这是设计师应该做的。但是创想思维是我们向内的，作为一个设计师，如果能向内对自己有一个思考和革新的能力，这是一个成熟设计师需要拥有的素质。

    大脑在创造和创新思维的推动下，同时推动了人类进步。我认为设计不是那么简单的一件事情，设计并不等于去创造一个造型、创造一个空间，设计更像人去不断地发现世界和发现自己，同时跟自己对话的一个创想过程。正因为人类可以这样去创想，反过来这种创想促使了大脑的变化，甚至促使了人类今天进步的一个过程。

    人是什么？人就是创想的主体+沟通的主体，如果往微观来说，创想是我们自己，我们到底是怎么推动自己的思维方式不停进步和变化。放到大环境里，人作为主体又是一个沟通的主体，如正是新浪提出了这三个字，才让我有一个横向的对自己以往作品的反观和思考。

    沟通是我们一直在进步的一种方式。到今天为止，科技，你所了解的一切，甚至今天这个环境里，大家能安静地坐下来听每一位分享者去聊他们的事情，来激荡你去进行思考，其实就是一种沟通。沟通才是推动这个世界不停发展和进步的一种方式。

    今天中午吃饭时，刘老师还听到不同部落之间发生斗争时，可能会看其发型去区分种族。后来人类创造了文字，从甲骨文走到今天各个国家的文字，甚至于不同种族之间能用的英语，或更简单的图形，都是一种沟通的方式。再发展有了电话、电视，是电信的一种沟通方式。从90年代末到2000年初，互联网时代带给我们一种新的沟通方式的变化就是我们通过一个终端去沟通，但同时这二十多年的时间，沟通的屏幕从一个电脑屏幕变成一个手机屏幕，这个世界之中存在了一个巨大的网络，这个网络是把我们的沟通简化了、关联起来了，同时通过一个窗口把不同的空间做了互联。5G时代要到来的时候，我们会变成怎样的一种形式呢？其实互联网人在90年代末提到一个词是物理空间相对拥挤，我们需要一个更大的范域，然后把我们的世界去扩展，就是互联网。走到今天，互联网人又提到一个词，即网络空间相对狭窄，我们需要回到真实的世界去扩容。我们马上要迎来的5G时代其实是一个物联网时代，物联网时代代表着今天我们生活的空间会变成一个巨大网络的终端，也就是说以前靠屏幕去互联，但未来有可能这个房间就是一张网上硬件的组成部分。

    所以空间在未来一个时间里，我们空间就是一个互动的主体。基于这个命题去考虑，我还是做办公设计的设计师吗？这是通过新人居我得到最大的收获，因为空间的性质可能在未来会发生着巨大的变化，即空间的性质不会再由我们意识形态、建筑师、空间设计师或使用者去定义它，很有可能是非常客观存在在一个物联网上的独立空间，而我们只是跟它去互动或去使用。例，我们手上的智能手机叫手机，但还是你们原来拿的那个诺基亚吗？一定不是。所以空间属性正在发生着巨大的变化。

    时空的重要性。在未来，如果我们的空间放到一个物联网思维方式上去思考的话，这个空间里有一个东西会被贯穿和放大，甚至去做折叠，就是时间。例，如果这个舞台未来具有记忆性的话，今天我们所有人的思维方式都可以沉淀在这儿，可能靠一个二维码的形式，另外进入这个空间的人可以把今天的场景全息呈现。从某种意义上，今天我们所经历的时间在未来其实做了一个折叠。这就是空间未来在非常大的程度上会产生变化的点。

    基于这些思考，作为空间设计师，我又反观了我们自己的项目，这些项目到底能分为哪些类别，拿出我们几个简单的项目去思考，我们真的也在关注这些事情。    

    在北京潮白河边上的一个老建筑，这是90年代末筹建的一个别墅，后来我们把它改造成一个台湾广告媒体公司的办公室。这个建筑用的砖混结构，拆除了建筑内墙以后发现了很多当时的黏土砖。我们把这个方案的命题叫做“一条切割时间的线”，因为我们在这里每个空间都寻找一条切线，切线右边一部分做了重新设定，就是符合当下的功能，单切线左边部分并没有变化。因为作为一个90年代末的建筑，我们觉得它也具有历史意义。建筑师在那个时代去设定别墅的话，卧室做得特别大，但客厅做得特别小。一个将近600平方米的建筑，居然没有车库。所以90年代末的建筑代表着当时的人、技术对那个时代设定的的锁定，如果当下的设计师不去对原来的历史做互动和思考，以及保留的话，这部分历史也会在我们的时间里被抹掉。如果我的儿子二十年以后会问：爸爸，你们90年代建筑是什么样的？今天当下设计师不去思考的话，未来他们看到的建筑不会是我们小时候生活的建筑。

    随着时间的发展、功能的变化，这个空间就发生了巨大的变化，我们在里面所有的使用功能跟别墅功能完全不能重叠的，我们就利用新的解构方式把这个空间进行改造，楼梯拆掉以后，保留了原墙，变成一个办公的环境。

新浪家居华东站 04-29 15:40

    Andy Hall：最后和大家很快分享一下我们刚刚开业的两个酒店，就是刚才说到有可追溯性和有背景故事的，把刚才说的东西如何应用到我们项目中。

    我首先想分享的是在吉隆坡的酒店——The Ruma Hotel。

    这个项目，我们的角色是规划、建筑和室内，包括软装。底部是到达区，中间敞开区域是停车库，再上面是酒店客房。当时拿到这个项目是希望从马来西亚一个老和新的结合，中间再加上一些东西。我们灵感来自于一些马来西亚根的文化，如这个建筑是一个传统的马来西亚建筑，希望从它的手工艺或一些空间的应用，把这些应用到我们新的建筑里面。

    基本上在亚洲的每个项目都会定制一些花和图案，因为吉隆坡有穆斯林文化，我们从中提炼出来，但不是非常和宗教有关。

    酒店到达处，这一组是马来西亚当地老房子里面的结构，用灯光照明，顶上是挑空的，让其成为艺术品。客人到达酒店之后还没有入大堂的第一个景，我们叫“鸟笼”。这是活水，晚上这个水就不动了，但上面会变成烛光。客人经过鸟笼的第一个景观，是两个旋转楼梯，这个概念来自于马来西亚传统的老房子里的楼梯结构，为了它有更强的戏剧性，我们做了两个对称。

    当时这个项目我们刚拿到时做调研，因为马来西亚有锡矿，让马来西亚变成一个城市，后来变成了一个殖民地。所以我们在公共区域融入一些锡矿的文化，大堂空间用了很多锡的材料，天花部分用的是金属材料。楼下是金属的天花，跟随整个旋转楼梯就到了二楼天花的顶部。

餐厅一部分景，里面是一个灯箱，外面是传统马来西亚花格形式，用金属制作。户外家居是在马来西亚当地定制的，还有一些品牌家居。会议室的天花其实是当地很小村落里的手工编织，这个项目一开始还没有进行时，去了马来西亚、印度尼西亚很多小的村落，找一些当地手工艺的文化。图书馆地毯是手工一块一块砖做的。客房更多是受殖民地文化影响的装饰。漆器的灯具也是在很小的村落里定制的，把它演变成一个有装饰性的灯具。

    第二个我想分享的是璞瑄酒，这个项目的地理位置就是我们现在这个地方。这个项目我们只是参与室内设计和软装。

    北京老胡同和新北京体量非常不同，把所有老的北京浓缩到底部这一块，因为体量非常大，所以把新的北京比例关系变成大的玻璃盒子。

    下面比较实的一块是所有酒店公共区域和嘉德艺术拍卖行，上面是客房。

    嘉德拍卖第一幅画是《富春山居图》，这个点是晚上的光，是竖向画的《富春山居图》。因为建筑师想要打造这样的效果，作为室内设计师的挑战是整个楼下没有窗，因为如果有窗的话，会破坏整体外立面的完整性。整个室内概念的主题就是院中院，有一些庭院是自然的，有一些是虚拟的，虚拟也分两种，有一些是采光景，有一些是靠人造光打造出来的。

    工作方法。找到主题思想时，怎么来做，在偏题时再回来看看，把自己给找回来。

    希望放一些当地性的东西，大家经常看到的，但是又把它作为像艺术品一样来拜访，璞瑄酒店选了一些长方形的门墩，更适合酒店整个氛围。

    整个酒店在公共区域有三个主要大的艺术品，入门是仇德树老师的作品，第一个采光景白天是靠自然光，晚上是靠人造光来营出一个光和影的感觉。

    这里有两层金属网，白天光从上往下打的，到了晚上光是从下往上打的，两层不同的金属有一个角度，所以营造出来的影子也不一样。

    二楼的法餐厅。相对来说这个餐厅属于奢华餐厅。采取最便宜的材料来营造奢华餐厅入口，是巴黎地铁站的概念，巴黎地铁站可以闻到洗手间的味道，但是我们没有这个味道。    

    法餐厅软装概念是收集很多老的东西，以前法国人在餐桌上或家里用餐的东西，现在可能不会再放在桌子上了，我个人去了法国收集很多老的东西来作为他们软装的一部分。

    三楼的中餐厅。旁边一圈是包房，中间像一个庭院，散桌平面布局是放在中间的庭院。整个散桌形状是中国祥云图案，我把天地倒置，天花用的是北京砖，反而图案是从老的地的图案来的。

    今天的分享就到这里，谢谢！

新浪家居华东站 04-29 15:40

MQ Studio设计事务所联合创始人Andy Hall&徐宜婕同台演讲，分享最新的酒店室内设计项目。

    Andy Hall：我们的公司是2006年成立在上海，最主要的项目是做酒店、餐饮，基本上项目是在亚洲和东南亚，包括日本。

    上海工作室照片，我们是一个非常小的工作室，总监是徐宜婕和我两位，有1位项目经理，3位设计师，15名室内设计师，2位效果图设计人员，3个行政，1个阿姨，还有一条狗。因为我们做酒店设计为主，想和大家探讨的是为什么费心设计这个酒店？

    在很早的时候还没有酒店，当时基本上人远途出行是由教堂和教会提供住宿的。在当时教堂、教会是仅仅提供住宿，没有任何其他服务或餐饮的。

    在17世纪，英国最早酒店，接近于我们现在了解的酒店的意义，它同时提供住宿和餐饮服务的场所。

    康拉德·希尔顿是希尔顿创始人，它的典型酒店是国际化。

    艾德里安-泽查是安缦酒店创始人，它的酒店概念是每个酒店都是地域性的。

    Ian Schrager是精品酒店之父，除了提供精品酒店之外，也给都市提供一个社交平台。

    我们有体验式酒店的照片，现在看到的是日本人创造的胶囊酒店，包括设计体验型的酒店，从我的角度来说，酒店的时代已经结束了，我们真的在乎吗？除了刚才介绍几种典型的酒店业态之外，现在人们出行时有了更多的选择，类似于Airbnb（民宿），Airbnb也成为我们出去旅游的选择，因为它是让我们和一个城市零距离的接触，可以接触有家的感觉，包括和当地邻里关系的接触。所以作为设计师而言，我们是否应该开始找工作了。

    我们工作室是做酒店为主，五六年前找到这家公司是做市场调研的，想知道对一般消费者来说，从他们的体验角度，入住酒店时什么是最重要的。既然作为设计公司，让他们做这个调研，希望我们设计的位置会非常高。

    最主要的是高速网络，床的舒适性，前三名都是和网络有关，还有一个床，完全没有谈到任何设计有关，所以作为设计师，我们到底排名在哪里？第四是淋浴的水压，排名第五是免费的饮用水。洗手间的舒适度和洁具的使用，活动空间，包括熨衣板，高清电视的尺寸，至少我们还是排名在前十里面的。

    酒店设计行业都结束了，还是看到一线生机？那么多年我们一直在想什么样的态度作为我们的生活方式，现在是否有一群新的方式的旅行者。

    我们工作室做一些设计调研时，经常会看这些照片，回到两三百年人旅行的那种方式，我一直为很早以前的旅行所着迷，因为我觉得这是一个空间的延伸性。

    如今的消费者在决定购买时，会以什么来作为衡量标准？不再仅仅是这个产品本身的质量了，带有生活方式的体验式消费是现在消费者所追求的东西。到底什么是生活方式真正的内涵呢？相信在座各位有经常出差或旅游，会发现不管到哪个城市，还是餐饮、住宿、咖啡馆都是一样的，越来越标准化，机场也都看起来差不多，政治也变得越来越同样了。

    这两位绅士的共同点在哪里？左边是17世纪的罗曼主义文学创始人，卢梭。右边是这个留着大胡子、有纹身的是文艺嬉皮士。

    罗曼主义文学创始人卢梭是18世纪文艺运动的主要人物。非常重要的是强调情感和个人主义，还有崇尚过去和自然，更重要的是他们对工业革命的反应。我们目前在经历第四个革命，一个真正的审美的体验，是不是历史又开始重演了呢？

    在这个不断变化的时间里，我们正在目睹一个平衡的轨迹，在见证一个真实性的时代。因为经历了工业革命之后，所有东西都变成标准化的东西，我们觉得又回到我们想要一些真正自然的东西，就像为什么很多大型咖啡馆反而现在不太能吸引人们，一些手工艺的东西、一些比较量身定制的东西，变成慢慢我们内心需要的东西了。

对文艺嬉皮士来说，很重要的一点是他们的文化有可追溯性、有故事背景，这两个相加在一起，他们重新创造新的价值。

新浪家居华东站 04-29 15:40

    刘方磊：

    一个房子从规划到单体，中国经过了很复杂的变化，对于设计师来说，这是充满了偶然性和挑战性的事情，而做规划时，往往做单体从规划开始，但是这个单体其实可以放到不同的规划里，而内装也可以放到不同建筑里，如何慢慢演变？其实平面没什么变化，只是造型变化了，原来的造型过于传统，后来慢慢的变得更加现代、更加工业化，其实这个探索也是我在逐渐思考，我原来很喜欢中国的传统建筑，尤其在北京有那么多传统建筑可以看。我也做一些建筑的探索，传统和现代是两条线，有的时候有的业主就想做特别传统的，比如香港马会，香港马会在金宝街，当时特别想突破做一些现代的，但是很多条条框框是不允许的，只能做一个非常地道的大屋顶，这个规划时最开始我也没敢放开，但后来逐渐放开，而业主选择了这个方案。所以不断地改变自己，不断地探索，就有可能实现。

    室内是青尚来做的，跟外观不太统一，但也是一个历史的选择，因为当时很多领导希望里面有一个非常古典的心，从外面比较工业化的感觉，突然进去以后，让大家意想不到。所以审美是多元的，存在即合理，是一个慢慢的发展过程。我们对室内、室外规划有一个不断加深的理解，如何慢慢的融为一体，是一个漫长的过程，甚至是没有终极的过程，因为精神的追求是没有极限的，而物质追求是有极限的，精神无极限，对我们来说想要探索这个世界的奥秘无极限，应该通过建筑的设计来理解这10万倍的辩证和哲学。    

    南边这个会展中心项目6家投标两轮，每家出了3个方案。最开始方案不是这样，后面因为20个方案做过去以后，外交部领导希望和会议中心有一个对话，希望能够体现中国的、北京的语言，所以我又做了一个天坛倒影，历时500天盖起来了。天坛和地坛是一圆一方的，代表中国的哲学。

    这里有三交六椀是我提炼的，三交六椀很北京，非常唯美，把它的窗变成一个通透采光的地下的上面。

    在室内，进来以后，幕墙的侧壁也是用的三交六椀，室内是美国的Ganser（音）做的，在做这个时候也是吸取建筑的语言，把建筑的三交六椀做到室内门上，用不同颜色呈现。同样一个图案，通过不断去变化，一个母体呈现不同的感觉。

    G20。会议中心举办了APEC以后，很成功，杭州要举办G20，但是没有举办G20的经验，把我们请过去让我做建筑改造。立面只能改入口部分，剩下就是室内了，所以我就去做室内了。室内做了一部分，用的是江南的感觉。

    金砖五国也是一个改造，做了外面的雨廊，但外面的平面动的很大，平面格局是把很多柱子拔了，把两个空廊填上了，变成室内空间，完全是建筑设计和室内+室外一体化，因为改造项目更是这样的，很难分出室内室外的边界，也很难分出建筑土建和装修的边界。

    福州数字中国峰会，这是一个新的房子，基本建完了，400天建完。

    这个立面尺寸比较大，亚细亚瓷砖将来应该向室外探索，这个石材用的是1.4米长、400高，也有800高的，1.4米×800，接近1.5平方米，石材极限是1.5平方米，而这个立面当时用到1.4米时，施工单位和很多石材厂家是反对的，认为已经到极限了。尺度在房子的室内、室外都非常重要，200多米的房子，每一块单元一定要比较大，所以瓷砖大尺度是对未来解决建筑大尺度问题很重要，因为石材尺寸已经被限制住了。波形板是穿孔的，想做成一种水打船头、浪花击溅的感觉。

    这是建筑的东南角，这是冷却塔的通风，效果挺好的，不能放到正面，否则政府很难接受，放到角上也是一种建筑的不同处理方式。

    这个雕塑是我设计的，因为这个建筑甲方说要做一个LOGO，没有人做LOGO，我们是设计总包，找软装团队，软装团队说我们不设计LOGO。我们领导说跟甲方解释，我们是总包，但是没人会做LOGO，我觉得不好意思说，我就做了一个LOGO，画了两稿通过以后，甲方说这个LOGO不错，变成雕塑吧。我觉得设计都可以尝试，本源是一样的。我找了一个做雕塑具体落地的人，但也尝试做了一个室外雕塑。

    我们找了三家室内，这个室内我们没有精力参与，如果是改造我可能就参与室内，从规划到建筑设计、外装、内装的硬装/软装、标识、灯光、景观都是设计的一部分，我觉得每一个人是具体工作的分工，但不是每个人设计的分工，在这次项目工作中，是什么样的分界、分工，但真正对于设计学习来说应该是没有边界的，应该是从10公里到1分米10万倍思考的变化。

    今天就分享这么多，谢谢大家！

新浪家居华东站 04-29 15:40

人文美学课

——北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)副总建筑师-刘方磊

演讲主题：《建筑中的智慧人文》

    刘方磊：谢谢大家！我给大家讲一讲我对建筑的理解。

    好的房子，当我们不知不觉地走进去了，不知道什么时候走进去的，也不知道什么时候走出来的，即好的房子是融入环境的，没有边界感。借助主持人的话，我想讲一讲我对建筑的理解，对城市的理解，对外装、内装、软装等，因为我觉得是一件事情。虽说由于科技的发展，社会分工越来越细，但是分久必合，合久必分，人们的思想未来要整合起来，虽然分工不同，但是我们共同在做一件事情，共同沿着一条主线，把我们的家园建设好。

    城市的尺度、建筑的尺度和装修的尺度不一样，但我们在城市中慢慢走进每一个房子，感觉到的是一个连续的，没有感觉到尺度是一个硬性的边界，从10公里到1公里，到100米，到10米，到1米，到1分米是连续的。

    一座城市、一个建筑、一个客厅，互联网时代背景下城市经济的新引擎。

    尺度：10公里-1公里-100米-10米-1米-1分米。每一个是10倍的关系，5个10相乘是10万倍，10万倍是我们接触的从城市到房子接触的一个域，也是我们思考的域，就像鬼谷子讲的：“其大无外，其小无内”。我们生活在城市中，不断从10公里到1分米在变化着，10万倍变化的尺度。

    华盛顿，10公里×10公里，轴线从最西边到最东边大概是10公里。我大概取了几个城市的100平方公里，看看10公里的尺度在这么大屏幕上已经看不是很清楚了，要用ACDsee看图片放大才能看清楚。

    美国国会大厦，从10公里到100米。

    法国巴黎，100平方公里。法国从第一区到第二十区基本都在这个小的心里，100平方公里已经很大了，但这是一个城市尺度，是一个城市轴线。

    卢浮宫院子是100米见方的尺度，很多高楼大厦都在破坏着古典的尺度，古典的尺度是和人的尺度，大和小是对比出来的。所以我们为什么在很多房子周边再造房子时要注重尺度，因为古代建筑尺度都不大，现在由于工业化以后，尺度都很大。如何把尺度调整好，无论是城市规划师到建筑师，室内设计师、软装设计师都要考量，但我们的思想是有一个非常大的域的变化，具体做事情是针对我做的空间思考我需要的尺度，但我需要理解不同的尺度。

    英国伦敦，白金汉宫比卢浮宫还小，千年穹比较大。

    这个轴线是柏林，100平方公里；罗马，100平方公里。每个城市都有其标志建筑，每个标志建筑都有其轴线。

    北京的轴线原来从永定门到鼓楼，大概8公里，现在把鼓楼的轴线延伸到了仰山，现在变成16公里的轴线。100平方公里里是放不到仰山的。

    故宫尺度大概是700米×1公里的尺度。从10公里到1公里，1公里已经非常大了，1公里×1公里就是1平方公里，非常大的尺度。做规划，1平方公里房子很小，这就是1平方公里的尺度。

    故宫是以群落组成的尺度，前三殿非常重要，还有端门、午门形成的轴线。前三殿取的是天地任何的概念，是天和、中和、保和。建筑和人文在一起，在中国建筑立建筑离不开人文，太和殿的匾叫建极绥猷，很多时候用建房子来思考管理国家、管理城市，包括处事的哲学，所以叫建极绥猷；中和殿的匾是遵循中正；保和殿是皇建有极。我们在看建筑时，要挖掘到很多背后的人文去解读内涵。

    做会议会展就是城市的会客厅，一个精神与文化的传承者，一个重要了事件的发生地，一个旅游体验的目的地，会议会展越来越成为现代人们精神生活与经济生活的核心平台。而会议会展有可能和每一个老人与孩子都能够有所关联，成人礼、婚礼、典礼、寿礼、节日和假日等，都可以在城市会客厅依次展开，能够成为城市开放和友好的象征。

    “情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后磁畅，此立文之本源也。”建筑设计易复如是。

    建筑未来应该是建筑充满着叙事性。建筑有三个基本点坚固、适用、美观，人文建筑应该是人本+文学，个人体验与情感互动；需要时间、地点、人物、事件，需要艺术、技术和哲学；需要体现生态，在中国需要体现红色和传统；需要视角、景观、外观、内观的浑然一体；需要淡漠明志，宁静致远；需要达则兼善天下，穷则独善其身；需要江湖之远庙堂之高。

    世界文化遗产现在有1000多个，有几大类，代表独特的艺术成就，在一个时间和世界的文化领域内对建筑艺术、纪念艺术、规划和景观发生过重大影响，能够作为消失的文明和文化的传统，提供独特或至少特殊的见证，可作为建筑和建筑群和景观的杰出范例，展示人类历史上一个或几个重要阶段，可作为传统的人类聚集地和使用地的杰出范例，代表一种或几种文化，尤其在不可逆转之变化的影响下，变得易于损坏。是与具有特殊意义的事件或现行传统思想、信仰和文学作品艺术有直接或实质性联系。只有在某些特殊情况下或该项标准与其他标准一起作用，此款才能列入名录的理由。——摘自世界文化遗产标准。

    这里分三大类，文物、建筑群和遗址，这里和建筑关系非常大，世界文化遗产2/3跟建筑相关。

    天地之中，河南的古观象台，这个建筑体现了中国古代对天气、气候、人文的理解，通过日影能够准确控制24节气。

新浪家居华东站 04-29 15:40

在打造公开课的交流平台、提升中国设计师综合素养、帮助中国设计师成长这件事上，一支具有国际化视野的优秀的本土品牌亚细亚瓷砖陪伴了中国设计公开课2018年一整年的成长，并将继续推动对年轻设计师的扶持，亚细亚品牌年轻掌门人亚细亚集团董事长兼总裁——卢伟佳 先生上台致辞。

卢伟佳：

46年来，亚细亚先后经历了三个发展阶段：

1973-1998年，是制造领先的阶段。率先引进意大利最先进生产技术，先后推出了亚洲第一片立体艺术瓷砖、一次烧内墙砖等亚洲领先产品；

1998-2015年，是产品工艺领先的阶段，亚细亚是第一个推出“喷墨瓷砖”企业，出色花色还原与表达，让亚细亚成为国内外地标的青睐品牌；

2015年至今，我们进入产品人居功能打造的阶段，先后推出55°柔光大理石、大板大理石瓷砖、ECO生态健康砖：护眼、打理与铺贴成本、空气净化等人居痛点。 为消费者提供卓越舒适的人居解决方案。

其实大到国家、企业品牌，小到个体设计师的成长，亚细亚的产品理念一直围绕为消费者提供更好的 “科学人居 健康生活”来进行产品研发的。

55柔光，我们在研究中发现，1-5岁儿童成长期间视力发育的所收自然伤害最多，是因为生活中的高反射强光，作为家居生活中儿童接触最常接触距离最近的就是墙地面，通过跟国际人居研究院的大量实验，最终发现55度漫反射是室内人眼最佳光感舒适度的一个反射率，通过研发，与2015年推出了这款产品。而且，截止目前，亚细亚55度柔光是市面上所有柔光产品中唯一一个攻克抗污问题，实现抗污系数超国家标准4级，达到5级，的品牌。而大部分品牌还没有达到国家标准。

第二个 是大板大理石产品。亚细亚是国内第一个大力投资大板生产线，践行自主研发自主生产的一个品牌，除了推动行业的规格升级，我们希望，在帮助减少珍贵自然伤害的同时，用更少的成本，让消费者拥有超自然生活享受。因为其规格大，使得接缝更少，更易打理。

最后一个要介绍的产品是亚细亚近期推出的eco健康砖，两个系列

我们这个产品除了能持续稳定的释放5000单位/每立方厘米的负氧离子，让室内人居达到森林品质的空气质量，净化空气、抵消自由基从而实现抗衰老的效果。另外值得一提的是，我们在生产环节就着重环境考虑，通过配方和生产工序的优化实现了节能减排达到30-40%以上， 真正实现健康+环保双重人居生态标准，也是因为亚细亚认真的生产环保标准，我们在今年，也是唯一家陶瓷企业，通过了国家级绿色工厂的审核，到2020年全国仅一百家能获得该工厂资格。

关于人居科学 我们是认真的，我们也会继续努力，接下来的时间就拜托各位老师了.

新浪家居华东站 04-29 15:40

作为中国首个设计师界综合性知识分享平台，从2018年7个城市一路走来，中国设计公开课的每一站都在推动整个中国设计界的发展与进步。作为活动的主办方代表乐居家居媒体集团总经理兼新浪家居总经理——魏晓飞 先生上台致辞，谈了谈新浪家居的初心。

魏晓飞：

大家好！我是新浪家居魏晓飞，一名家居行业的小小服务生。

今年是我们新浪家居与亚细亚瓷砖共同举办中国设计公开课的第二年，作为主办方，我们一路见证了这个活动的成长。去年，我们中国设计公开课走过了7个城市，集结了来自美国、日本、香港、台湾、澳门等地20多位设计大咖，打造了建筑、室内、平面、产品等多个设计领域30多节独家课程，受到全国近百家媒体的关注，覆盖线上线下近万名设计师群体，网上直播观看数也突破百万，网络曝光量更是破亿。 

有了去年的这些成绩，给今年的我们带来了更多的信心，所以今年的中国设计公开课从年度主题、课程内容、活动形式上也有了一个全面的升级。在课程内容上，我们在去年的建筑设计课与室内设计课的基础上增加了人文与美学课程，设计思维与管理课程，以及设计趋势解读课程，今年我们将会邀请专业的色彩老师及软装老师深入解读最新的设计潮流趋势，并通过中国设计公开课的平台进行独家发布，请各位设计师敬请期待。

活动形式上，今年我们增加了对城市青年设计师的扶持力度，在今年的9个举办城市中，我们将挑选每个城市最具创新思维的两位青年设计师带来设计分享，我们希望大家看到的是，新浪家居不仅仅在创造年轻设计师与国际国内顶级设计大咖交流学习的机会，更能带给更多优秀的青年设计师一个展示自我的舞台，这是新浪家居作为一个媒体平台对中国设计界的使命与担当所在。 

最后我想谈谈今年为什么要讨论“中国当代新人居”这个话题，人居包含了很多纬度的问题，生活方式，生活态度，生活环境，而“新”人居就是在探讨一种未来的生活，有科技，有智能，有环保，有各种未知的领域，这样一个具有探讨意义的前瞻性话题也是在场每一位设计师需要了解的，未来十年二十年乃至三十年的新方向。

所以，今天我们聚在这里，与诸位设计界的前辈们一起学习与成长，我代表新浪家居感谢大家的莅临，谢谢大家！

新浪家居华东站 04-29 15:40

出席今天活动的重要嘉宾分别是

北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)副总建筑师——刘方磊 先生

CCD香港郑中设计事务所副总裁、设计总监——庄瑞安 先生

亚泰国际副总裁兼ATG·艺澍家CEO——张富丽 女士

MQ Studio创办合伙人、执行董事兼软装设计师——徐宜婕 女士

CUN 寸DESIGN品牌创始人——崔树 先生

日本设计师、odd设计事务所创始人——出口勉 先生

北京宾恩建筑规划设计咨询有限公司总规划师——罗兵 先生

北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)主任建筑师——赵楠 先生

同时，出席本次活动的重要领导有

亚细亚集团董事长兼总裁——卢伟佳 先生

亚细亚集团副总裁——张宏辉 先生

亚细亚集团副总裁兼市场部总经理——胡人尹（yin）女士

亚细亚北京分公司总经理——王爱华 先生

乐居家居媒体集团总经理兼新浪家居总经理——魏晓飞 先生

乐居家居媒体集团华东区总经理——吴瑜萍 女士

以及出席本次活动的特邀嘉宾

米兰社联合创始人——顾浩 先生

灯塔组发起人——王庆昆 先生

尚层装饰集团董事长——林云松 先生

北京营造清美空间创始人、设计总监——孙佳靓 先生

新浪家居华东站 04-29 15:40

设计师陆续签到并在采访区合影留念

新浪家居华东站 04-29 15:40

活动场地已准备完毕，静待设计师到场。